"Tenerife Tango" organiza entre el 28 de marzo al 4 de abril un curso de tango.

El tango es por excelencia la danza de la pasión, ha llegado a todos los paises y a cada cultura y la UNESCO lo designo patrimonio inmaterial de la humanidad.
Personas de todas las razas y edades aprenden a bailar el tango, para conocer nuevas personas y compartir una "emoción intensa, única, que sólo este baile puede ofrecer”.
Los alumnos trabajarán en una comunicación física profunda, típica de esta danza, rompiendo las barreras del contacto físico y creando lazos de confianza y unión, porque el tango une, emociona, entretiene, crea complicidad y regala momentos especiales.
La cita es en la isla de Tenerife y los profesores son Silvia Gutierrez Bonnet y Claudio Buratti. Los interesados pueden comunicarse a través de la pagina www.canariastango.net

EL TANGO SE SOLIDARIZA CON EL PUEBLO JAPONES

Fue en el año 1926 que el baron Megata llevo el tango a Japon y el pueblo nipon lo adopto como musica propia.
Hoy, ante el tragico momento que viven los japoneses, los tangueros del mundo les acompañamos en ese dolor a traves del tango "El dia que me quieras" que compusieran Alfredo Lepera y Carlos Gardel y que ya escuchamos en version de Anna Saeki con el fondo musical del cuarteto de Tito Castro.

EL TANGO EN EL MUSEO OLIMPICO

El Duo « Quimera » en el Musse Olympique de Lausanne
El proximo 21 de marzo en el Museo Olimpico de Lausanne, a las 18 :00 horas en el marco de un espectaculo artistico variado, el Duo « Quimera » interpretara temas folcloricos y tangos.
El Museo Olimpico atesora la historia y la documentacion del olimpismo mundial. Rodeado de un parque de aspecto mediterraneo, con arboles centenarios, fuentes y esculturas, se levanta a orillas del lago Leman, espejo de agua dulce que sirve de limite fronterizo entre Suiza y Francia.
El Duo « Quimera » existe desde el mes de setiembre del año 2005. Lo integran dos argentinos radicados desde hace ya muchos años en Suiza, el rosarino Hugo Gianone (guitarra, voz y arreglos) y la barilochense Maia Bogner Gal (voz y bombo « legüero » en la musica folclorica).
Desde hace un año, el duo se vio reforzado (si la circunstancia lo exige) con la presencia de la ginebrina Géraldine Schenkel al bandoneon, para agregar ese sonido caracteristico de la musica ciudadana rioplatense.
Nos dijo su director en un reportaje que le hicieramos en la ciudad de Lausanne a proposito de este recital: « No somos muchos los artistas en Suiza que tratamos de inocular en el publico el virus benigno del arte musical rioplatense, cuando se trata de interpretar tangos, valses y milongas ».
Con Hugo Gianone nos conocemos desde hace mas de 5 años y se de su arte, por lo que descuento el exito de este recital.

ENRIQUE INOCENCIO TRONCONI 10 DE MARZO DE 1913. NACIMIENTO DE ENRIQUE CAMPOS

Su nombre de familia era Enrique Inocencio Troncone y habia nacido en la ciudad de Montevideo. En opinion de Horacio Loriente, destacado historiador, investigador y coleccionista de tango, el nombre de Enrique Campos « se inscribe entre los mas representativos cultores del genero. Tenia condiciones naturales que contribuyeron a facilitar una trayectoria dificil en una epoca de grandes cantores. Presencia, personalidad y una voz distinta que lucia en su expresar fraseado y melodioso » .
Debuto el 6 de enero de 1936 en la ciudad de Colonia Suiza, en el Cine Helvetico, acompanado de los guitarristas Alfredo Solis y Carlos Mendez, con el nombre de Inocencio Troncone. Tres meses despues actua en Montevideo en el programa « Caramelos surtidos », que salia al aire por CX 18, con las guitarras de Fontela y Silva Aguilar.
Muy pronto es incorpora al conjunto de Eduardo Depauli y es entonces que este y Agustin Puciano le bautizan Eduardo Ruiz. Interviene en un film uruguayo, junto a Eduardo Depauli, Miguel Angel Manzi y las populares hermanitas Mendez, Carmen y Magdalena. La pelicula se estreno en el Cine « Radio City », el 21 de agosto de 1939.
En enero del ano 1940 incorciono por Brasil y de regreso a Montevideo, actuo en Radio America. Al ano siguiente se integro a la orquesta de « Pintin » Castellanos, actuando con gran exito en los bailes del Palacio de la Cerveza , en el Cabaret Tabaris y Radio Monumental.
En su pasaje por el conjunto de Laurenz – Casellas actuo en reuniones bailables, programas de radio y en el Cafe Ateneo. Es entonces que emigro a Buenos Aires para incorporarse a la orquesta de Ricardo Tanturi, suplantando a Alberto Castillo.
Al director de la orquesta « Los Indios » no la gustaba el nombre de Enrique Ruiz y le propone cambirselo. Cuentan que Tanturi abrio al azar una guia telefonica y le dijo : « Aca esta, usted se llamara Enrique Campos ».

Debuto con Tanturi en Radio El Mundo. El 4 de agosto de 1943 y enseguida grabo un disco de 78 rpm con los temas, « Muchachos comienza la ronda » de Luis Porcel y Leopoldo Diaz Velez y el vals de Raul Iglesias y Juan Gatti « Al pasar ».
En marzo de 1946 dejo la orauesta de Tanturi y realizo algunas actuaciones como solista, acompanado con guitarras, hasta que en marzo de 1947 lo contrato Francisco Rotundo. Abandono transitoriamente la orquesta de Rotundo, para retornar ante el alejamiento de Carlos Roldan.
En 1952 se vinculo a la orquesta de Roberto Calo y poco despues, por tercera vez vuelvo a actuar con Rotundo. En el 57 formo orquesta propia. En 1962 actuo en Montevideo acompanado por el conjunto de Toto D’Amario.
De regreso a Buenos Aires canto con Graciano Gomez y en 1965 se presento en Radio El Mundo acompanado por la orquesta de Dante Smurra. Canto en « El Farolito » de Villa Crespo.
Sorpresivamente en plana actividad, fallecio el 13 de marzo de 1970. Las grabaciones que han quedado, son claro testimonio de sus grandes condiciones artisticas, que lo colocan entre las mejores voces masculinas uruguayas del tango.

PERO SIEMPRE ESTA NEVANDO…

En estos dias estoy viviendo en la ciudad de la Chaux de Fonds, Canton de Neuchâtel, Suiza. Es domingo, desde anoche no deja de nevar. Mientras desayuno, a traves de los cristales de la sala veo caer los copos de nieve que me recuerdan el tango que en 1930 crearon Hector Pedro Blomberg y Enrique Maciel, « La que murio en Paris ».
De mi tangoteca saco un CD que contiene este tango interpretado por Alberto Castillo y cuya letra dice asi :




Yo sé que aún te acuerdas del barrio perdido,
de aquel Buenos Aires que nos vio partir,
que en tus labios fríos aún tiemblan los tangos
que en París cantabas antes de morir.

La lluvia de otoño mojó los castaños,
pero ya no estabas en el bulevar...
Muchachita criolla de los ojos negros,
tus labios dormidos ya no han de cantar.

Siempre te están esperando
allá en el barrio feliz,
pero siempre está nevando
sobre tu sueño, en París.

Paloma, cómo tosías
aquel invierno, al llegar...
Como un tango te morías
en el frío bulevar...

Envuelta en mi poncho temblabas de frío
mirando la nieve caer sin cesar.
Buscabas mis manos, cantando, en tu fiebre,
el tango que siempre me hacía llorar.

Me hablabas del barrio que ya no verías,
de nuestros amores y de un carnaval...
Y yo te miraba... París y la nieve
te estaban matando, flor de mi arrabal.

Y así una noche te fuiste
por el frío bulevar,
como un tango viejo y triste
que ya nadie ha de cantar.

Siempre te están esperando
allá en el barrio feliz,
pero siempre está nevando
sobre tu sueño, en París.
Nunca antes habia sentido tan profundamente la poesia que escribio Blomberg, ni escuchado con tanto calor, a pesar del frio de la calle, el sentimiento con que el « Cantor de los 100 Barrios Portenos » la grabo en 1944.

75° Aniversario de la Repatriacion

El 6 de febrero de 1936, a bordo del vapor “Panamerica”, llegan a Buenos Aires los restos de Carlos Gardel, previa escala en Montevideo. Esa misma noche fueron velados en el Luna Park.
Inicialmente los despojos mortalers de “El Zorzal Criollo” permanecieron en el Panteon Internacional de Artistas, para luego ser trasladados definitivamente a su actual morada en el Cementerio de la Chacarita.
El mauseleo fue inaugurado el 7 de noviembre de 1937; la estatua de cuerpo entero del inmortal tacuaremboense, es obra del escultor marplatense Manuel Llano (1909 – 1994).

Ante un nuevo aniversario del nacimiento del cantor Julio Sosa

Julio María Sosa nació el 2 de febrero de 1926 en la ciudad de Las Piedras, departamento de Canelones, República Oriental del Uruguay. Sosa nunca negó su origen humilde: “Mi padre fue analfabeto y mi madre, sirvienta”.
A los doce años daba sus primeros pasos como cantor de tangos, interviniendo en un concurso que se realizaba en un modesto recreo llamado “Luces de Canelón Chico”, en el que resultó ganador, recibiendo el premio de diez pesos que se otorgaba al primero.
De ahí en más, continuó cantando en reuniones familiares y presentándose en concursos de aficionados. Entre tanto, ingresó a la Marina y cuando ascendió a cabo, se retiró, decidido a seguir adelante con su vocación de cantor de tangos. A poco de cumplir 20 años, ingresó como cantor de una orquesta típica de su ciudad natal, con la que cumpliendo un contrato de un año y medio de duración.
Fue en un concurso de cantores que se llevó a cabo en el “Café Ateneo” en Montevideo, que Julio Sosa participó y tras cantar el tango “Tarde gris”, el músico Hugo Di Carlo lo incorporó a su orquesta.
En 1948 se ingresó a la agrupación de Luis Caruso, “Carusito”, dejando grabados en el sello SONDOR, cinco temas, entre ellos el exitoso tango de Homero Manzi y Aníbal Troilo “Sur”.
El 16 de junio de 1949, Julio Sosa llega a Buenos Aires. De ese momento recordaba que al desembarcar en el país hermano, toda se fortuna eran dos pesos oro, como llamaban los argentinos al dinero uruguayo.
Rápidamente empezó a actuar; primero en el café “Los Andes”, acompañado por los guitarristas Cortese y Fontana. Un mes después, Raúl Hormaza lo recomendó a la orquesta de Francini-Pontier, en la que permaneció cuatro años y medio, abandonándola ante un estupendo ofrecimiento de Francsico Rotundo. Es en este momento que le bautizan “Varón del Tango”.
Un año más tarde Armando Pontier forma su propia orquesta y contrata a Sosa; en esta agrupación permanece cinco años, de los cuales decía Julio: “Fueron los más felices de mi vida”.



Cuentan que una noche, actuando en el cabaret “Picadilly”, vio entrar a Enrique Santos Discépolo y le dedicó el tango de Mario Batistella y Enrique Delfino “Dicen que dicen”. Discepolín se levantó de la mesa, se acercó al escenario y abrazó a Sosa al tiempo que le decía: “¡Pibe, si lo hacés mejor seguro que está mal!”.
Julio Sosa desde niño anhelaba ser solista y esto se dio recién en la última etapa de su carrera profesional, acompañado por la orquesta de Leopoldo Federico. Dice José Gobello al respecto: “Una asociación artística muy especial, entre un cantor rigurosamente popular y un músico orientado hacia el virtuosismo”. La grabación de “La cumparsita”, con la glosa de Esteban Celedonio Flores, confirma plenamente esa opinión.
La muerte prematura del cantor, interrumpió aquella experiencia tan positiva para el tango. El 26 de noviembre de 1964, Julio Sosa fallece tras haberse estrellado con su “Auto Unión” rojo, en un semáforo de la Avenida Figueroa Alcorta, de la ciudad de Buenos Aires.
Cada uno tiene un destino marcado, sin duda, pero para muchos Julio Sosa sabía del suyo cuando cantó profesionalmente en Radio Speldid el último tango, “La gayola”, que en uno de sus versos dice: “Pa’ que no me falten flores, cuando esté dentro el cajón”.
El pueblo uruguayo a instancias de la comentarista de tango “Lilián”, le levantó un monumento que hoy le recuerda en la plaza principal de la ciudad de Las Piedras, que lo vio nacer.

RICARDO TANTURI Y SU ORQUESTA “LOS INDIOS”

Hoy nos proponemos recordar a una de las exitosas orquestas de la década del “60”, que bien merece ser escuchada todavía. Háganlo, vale la pena.
Ricardo Tanturi nació en el barrio de Barracas, Buenos Aires, hijo de un matrimonio inmigrante italiano, el 27 de enero del año 1905. Se inició estudiando el violín con el maestro Francisco Alessio; fue su hermano Antonio, pianista, director de orquesta y compositor, quien lo convenció para cambiar el violín por el piano, siendo él su maestro.
Comenzó su carrera artística sentado al piano, actuando en clubes, festivales benéficos y con su hermano en Radio Nacional. Estas actividades no interfirieron en absoluto sus estudios en la Facultad de Medicina , donde obtuvo su título con excelentes calificaciones.
En 1933 formó su sexteto con el que actuaba en cines y teatros. Le llamó “Los Indios”, en homenaje al equipo de polo homónimo, del cual fue defensor y apasionada hincha. Tanturi siempre iniciaba sus actuaciones con el tango “Los indios”, del maragato Francisco Canaro.
En 1937 grabó su primer disco en el sello Odeón, con los tangos “Tierrita” de Agustín Bardi, tema instrumental y “A la luz del candil”, de Carlos Vicente Geroni Flores y Julio Navarrine, con la voz de Carlos Ortega.
Para 1939 ingresó a la orquesta el cantor Alberto Castillo, que permanece junto a Tanturi hasta 1943, cuando se emancipa para actuar como solista con orquesta propia. Del dúo Tanturi-Castillo quedaron grabados 37 temas.
El cantor uruguayo Enrique Campos suplanta a Castillo y dejó para el recuerdo 51 temas grabados; para muchos críticos de tango, un tesoro del género. Otras voces que tuvo Tanturi fueron Roberto Videla, Juan Carlos Godoy y Elsa Rivas.
Para José Gobello: “Es cierto que a Tanturi siempre se le identifica con Castillo y con Campos, pero vale la pena prestar atención a sus 20 interpretaciones instrumentales. También en ellas hay una clara y honda tanguedad”.
Como compositor, Tanturi dejó, entre otros, los tangos “A otra cosa, che pebeta” y “Mozo guapo”. El 12 de julio de 1939, la orquesta de Ricardo Tanturi actuaba con gran éxito en Montevideo, en los bailes del Hotel Casino Carrasco. Fue entonces que realizó su última grabación para el sello Odeón, con la marcha de su autoría titulada “Carrasco”, en homenaje al distinguido balneario uruguayo del mismo nombre.
Ricardo Tanturi falleció en la ciudad de Buenos Aires, el 14 de enero de 1973, el mismo día, pero tres años antes, que el maestro Juan D’Arienzo.

El 12 de diciembre de 2010 se disputó en Maroñas el Premio Juan D’Arienzo

En la foto vemos de izquierda a derecha, al Sr. Pablo Seré, propietario de Buho Veloz, rodeado de sus hijos; al Dr. Juan Ángel Holenweger y al Ing. Francisco Core , Tesorero y Vice-Presidente de la Comisión de Homenaje a Juan D’Arienzo, respectivamente y al Dr. Tomás Mariño, Abogado del Grupo CODERE.

El 14 de diciembre de 2010 se cumplieron 110 años del nacimiento de Juan D’Arienzo. El recordado “Rey del Compás” había nacido en la ciudad de Buenos Aires; hijo de un matrimonio italiano que emigró a la Argentina y que componían Alberto D’Arienzo y Amalia Améndola.
La Comisión de Homenaje a Juan D’Arienzo recordó esa fecha con distintos actos, uno de los cuales se desarrolló en el Hipódromo Nacional de Maroñas. El domingo 12 se disputó en sexto lugar la carrera que llevó su nombre, reservada a potrillos de tres años perdedores sobre un recorrido de 1.300 metros.
Es deber recordar que si bien D’Arienzo era un amante apasionado de la ruleta, también gustaba de las carreras de caballo. El tango que Bello y Zagnoli, dedicaron a Juan D’Arienzo, “Che timbero”, lo pinta tal cual. Y también debemos tener en cuenta que entre el repertorio de su orquesta, figuran muchos temas relacionados con las carreras de caballos: “Callejas solo”, “Merecés un monumento”, “Vamos topo todavía”, “Leguisamo solo” por mencionar sólo algunos.
Buho Veloz, hijo de Grey Owl y Slim Fast, fue el ganador de la prueba, superando ampliamente sus últimas actuaciones. A mitad de la recta final, surgió por afuera y en pocos saltos se adueñó de la carrera. Lo condujo el jockey Deividi Gaier y está al cuidado del “trainer” José Luis Mengot.
El zaino que defiende los colores del Stud 25 de Marzo, aventajó por cinco cuerpos a Tigre GG, siendo tercero, también a cinco cuerpos, Cause Fitz. El ganador abonó $ 60,35 a ganador, siendo el dividendo más alto de la jornada.
El propietario de Buho Veloz, dijo al concluir la carrera que: “Hace cinco años que tengo SPC y no había ganado. El otro día corrió por adentro y en los 600 estuvo a punto de rodar. Hoy se dio”.

ATRÉVASE A SUS PRIMEROS PASOS

En la cartelera del Hospital de la ciudad de La Chaud de Fond, Catón de Neuchâtel, Suiza, ví un afiche en el que se ofrecía un curso de tango. Anoté el teléfono, llamé y más tarde fui hasta la casa del responsable del curso, el señor Eric Humberset, Ericdanse, profesionalmente.
Eric es un ingeniero relojero de oficio, que abandonó este trabajo hace 25 años para dedicarse a la enseñanza del tango y dice estar muy feliz de haberlo hecho. Para Eric “Bailar el tango es un regalo”.
Estudió con un profesor belga integrante de la troupe de Maurice Bejar, en Lausanne y luego se perfeccionó en Buenos Aires. Su trabajo es itinerante; el alquila un salón apropiado en los lugares donde da sus clases, Bussigny, Vevey, Nyon, Sierre, Genève, Neuchâtel, Friburg y durante una noche da su clase de tango. El 80% de sus alumnos son médicos.
Para Eric, la danza es el arte de comunicarse con uno mismo o con una compañera o compañero, pero es también aprender a compartir, estar atento al otro, tener un espíritu de equipo. A través de sus movimientos, la danza nos permite expresar sentimientos, embellecernos psíquica y moralmente.
Aun considerada como una simple diversión, la danza es mucho más; ella contribuye a la realización de todo nuestro ser, procurando placer, distensión y regeneración profunda. Ella es cada vez más utilizada como terapia en el ámbito médico.
Hay trabajos médicos que prueban que con el baile del tango es posible curar enfermos de parkinson; esto no se da con otro tipo de baile y se debería a que el tango es un baile de pareja enlazada, lo que obliga a un sincronismo de movimientos único.
Para mayor información, comunicarse con Eridanse telefónicamente (habla francés) al 0041.79.232.6280 o a través de Internet: ericdanse@bluewin.ch o www.ericdanse.ch

11 DE DICIEMBRE: DÍA DEL TANGO

Todos los 11 de diciembre se conmemora el Día del Tango, instituido por Ben Molar por coincidencia de que precisamente ese día hayan nacido Carlos Gardel (1884) y Julio De Caro (1899).
De Caro cambió el modo de interpretar el tango instrumental, hizo escuela, dejó discípulos, ilustres herederos como Aníbal Troilo, Osvaldo Pugliese, Alfredo Gobby (h), Horacio Salgán y Astor Piazzolla, quien en 1961 lo idealizó dedicándole su tango “Decarísimo”. Con él nació lo que se llamó después, la escuela decariana.
Ya a los 6 años empezó a estudiar música, primero con su padre y luego en el conservatorio. A los 13 años daba clases de teoría, solfeo y violín.
Llevó siempre el tango en su corazón y el tango lo llevó una noche al Palais de Glace para escuchar a Roberto Firpo. Los amigos que lo acompañaban hicieron conocer al famoso maestro las virtudes del muchacho y en cierto momento éste lo invitó a subir al escenario y le ofreció el violín de David “Tito” Roccatagliata al tiempo que le decía: ¿Qué querés tocar?”, el jovencito le respondió: “La cumparsita maestro”.
Ante el asombro de Firpo, el joven ejecutó tres contracantos diferentes de la primera parte de La cumparsita. Cuando terminó recibió una ovación y el abrazo del director. Al bajar del escenario, una hermosa damita francesa que trabajaba en el local “lo fagocitó” con un beso quilométrico.
Quiso el destino, que sentado a una mesa del lujoso cabaret, se encontraba el exitoso bandoneonista de entonces, Eduardo Arolas, quien primero apartó a la dama e inmediatamente le ofreció a Julio ingresar a su cuarteto.
Ese encuentro fue decisivo en la vida de Julio De Caro; le abrió para siempre las puertas del tango y cerró por muchos años la de su hogar. Enterado su padre que Julio en lugar se seguir sus estudios de medicina, tocaba el tango con el conjunto de Arolas, lo echó de la casa, encontrando refugio en el domicilio de sus abuelos maternos.
Junto a su hermano, Francisco, también víctima del exilio paterno por la misma causa, compone su primera obra: “Mala junta”, que estrenó Juan Maglio “Pacho” en 1918.
En 1919 reviste en el cuarteto de José María Rizzutti. Más tarde es violinista de la típica de Osvaldo Fresedo y en el “21” se inicia como director de una orquesta de 50 músicos que actúa en los carnavales de ese año en el teatro San Martín.
Luego integra el “Cuarteto de Maestros” que dirigía desde el piano Enrique Delfino; la orquesta de Minotti Di Cicco, con la que actuó en Montevideo y en 1923 se incorpora al sexteto de Juan Carlos Cobián.
Cierto día, De Caro escribió una armonía para violines sin permiso de Cobián, que fue incluida por los violinistas en una grabación. Esto terminó con la expulsión de De Caro del sexteto, que a la postre no se fue solo, sino que se llevó consigo a los bandoneonistas Maffia y Petrucelli, a quienes se sumó luego Ruperto Leopoldo Thompson en el contrabajo y sus hermanos Francisco al piano y Emilio como segundo violín. Esta fue al fin la integración del célebre Sexteto de Julio De Caro.
Julio De Caro introdujo el arreglo, los solos instrumentales, tomados del jazz, según su propia declaración y las variaciones. Por otra parte, fue importantísima la participación de su hermano Francisco al piano, acompañando con armonías la melodía y no simplemente con ritmo, como hasta entonces se hacía.
Con Maffia y Petrucelli, reemplazados poco después por Pedro Laurenz y “El ciego” Armando Blasco, aparecen las primeras interpretaciones con técnicas virtuosas, sin que por ello se deje de lado la comunicación y un modo particularísimo de interpretar el instrumento, lo que influiría en todos los bandoneonistas posteriores, incluido Astor Piazzolla.
Como consecuencia directa de este modo de interpretar el tango, surge la denominada Guardia Nueva, que se extenderá hasta los años “40”, con el estilo de Aníbal “Pichuco” Troilo.
De su autoría repasamos sólo algunos títulos: “El arranque”, “Tierra querida”, “Buen amigo”, “Copacabana”, “Todo corazón”,…

De cuando el Mudo sacó a La Voz del mal camino

En 1934 Carlos Gardel estaba viviendo en la ciudad de Nueva York. Había llegado desde Francia, contratado por la cinematográfica Paramount a fines de realizar una serie de películas para el público hispanoparlante. Entre filmación y filmación Carlitos mataba el tiempo cantando por radio. A principios de ese año la prensa neoyorkina anuncia que habrá dos nuevos programas en la cadena WEAF-NBC a partir del 14 de enero, los cuales serán un programa semanal con la orquesta de Richard Hommer y la segunda nueva programación incluirá la presentación de Carlos Gardel , todos los día a las 21 horas.
Es entonces que a ver y escuchar el programa de Gardel llega una noche de ese gélido invierno de 1934 un muchacho venido de la barriada de Hoboken en la vecina Nueva Jersey. Se trata de Francesco Albertino Sinatra Agravantes, hijo de genovesa y siciliano que a sus apenas 18 años de edad no ha dejado macana sin hacer: ha sido expulsado la escuela tras innumerables amonestaciones por su carácter provocador. Sus incursiones laborales: camionero, repartidor de diarios, cadete, etc. terminaban siempre en el abandono de todos esos trabajos. Al filo de la ley, es un pibe rápido para los mandados, sobre todo los de los mafiosos de cabotaje, lo que le lleva a tener más de una entrada en las comisarías. En plena juventud, Frank Sinatra anda a los tumbos por la vida.
Si esa noche concurre a los estudios de la NBC a escuchar a Gardel, es un poco porque le gusta la música y un mucho porque quien le insiste en ir para alejarlo de las malas compañías, es su novia Nancy Barbato, que también desciende de inmigrantes italianos, nacida en Nueva Jersey.
Sinatra queda embelesado al escuchar a Gardel y cuando termina el programa se atreve a acercarse junto a Nancy para saludarlo. Medio en italiano y medio en castellano se establece el diálogo. Gardel le pregunta a que se dedica y Sinatra calla notándosele avergonzado. Nancy entonces le cuenta a Gardel que su novio está desperdiciando su talento ya que tiene una voz muy hermosa y en vez de cultivarla anda todo el día con los muchachotes de dudoso vivir. Gardel entonces le pone una mano en el hombro y le dice a Sinatra: “Mirá ragazzino, cuando yo tenía tu edad andaba allá en Buenos Aires como vos andás ahora en Nueva York. Pasaba todo el día en compañía no muy recomendable cerca del mercado de Abasto, con squenunes como los que vos frecuentás. Especialmente con unos malandrinos genoveses, los fratelli Traverso, cuyo padre tenía una fonda llamada O’Rondeman, que era una guarida de la Mano Negra, la Camorra y tutti cuanti”.
Lógicamente cada dos por tres me portaban en galera. No te voy a decir que ahora soy un santo, pero el cantar no sólo me dio fama y fortuna, también me apartó de ese ambiente donde sólo me esperaba pudrirme en la cárcel o morir violentamente.
Sinatra lo escuchaba atentamente y en algún momento se atreve a preguntar: “Mister Gardel, ¿usted que me aconseja que haga?".
Gardel le contesta: “Por lo pronto ragazzino, aprovechá que estás aquí en la radio y anotate en un concurso de cantantes que creo que se llama "Major Bowes Amateur Hour. Hacelo ragazzino que con probar nada se pierde”.
Sinatra le hizo caso. Se presentó a ese concurso acompañando al trío Three Flashes y ganaron el primer premio, lo que los llevó a una gira patrocinada por el programa. Por desavenencias con el resto de sus compañeros, a los tres meses Sinatra abandonó la gira. Pero ya la simiente de su fulgurante carrera artística estaba plantada.
Muchos años después de estos episodios, el consagradísimo en todo el orbe Frank Sinatra llegó en agosto de 1981 por primera vez y única vez a la Argentina y debutó en el Luna Park de Buenos Aires ante 20.000 personas en un concierto que interpretó sus más famosas canciones.
El día anterior, convenientemente camuflado para tratar de pasar de incógnito se hizo llevar hasta la zona del Abasto. Había pedido previamente al agregado cultural de la Embajada de EE.UU. que lo acompañaba, que tratara de ubicar donde había estado el café O´Rondeman. Este lo condujo a la esquina de Agüero y Humahuaca, donde un terreno baldío dejaba ver entre yuyales viejos cimientos. En la fría tarde porteña, Sinatra sacó de su sobretodo una amarillenta entrada de un espectáculo radial de 1934, la besó, la puso en tierra y para asombro de todos chapurreó en un castellano casi fonético. “¿Dónde estarán Traverso, el Cordobés y el Noy, el pardo Augusto, Flores y el morocho Aldao… los guapos del Abasto rimaron mi cantar".
Y en voz fuerte para que todos lo oyeran La Voz agregó:
“Thanks for helping me to live, Mister Gardel".

“Fue allá en mis tiempos de mozo, Peinado al agua florida…

Es para mi un gran honor figurar en tu blog, desde ya gracias, y una anécdota que viví con la orquesta de Juan D'Arienzo y una poesía relacionada con el tango.
Un abrazo

Jorge Bianco.-

Creo que corría el año 1958, y yo tendría 15 ó 16 años aproximadamente, mis padres me habían comprado en San Francisco un traje color ladrillo, mis amigos me cachaban y me decían el ferrugiento.
Con esa barra de muchachos íbamos siempre a la Quinta de Galicia a los bailes de los domingos por la tarde, pero nuestra gran aventura era colarnos; ya sabíamos qué muro saltar, qué alambrada había que levantar, y todos los lugares posibles de realizar nuestra aventura. Pero esa tarde se hacía imposible, ya que venía la orquesta de Juan, y habían duplicado la guardia policial, por lo tanto no había por dónde colarse. Mis amigos y yo ya estábamos entregados a tener que pagar la entrada cuando vemos que aparece el ómnibus que trae a la orquesta... y aquí se produce el milagro. Toda la orquesta venía vestida con traje color ladrillo igual al que tenía yo; me arrimé a Mario Bustos (uno de sus cantores junto a Jorge Valdez) y le mostré mi traje, cosa que Mario comprendió enseguida y me pasó la mano por el hombro y de esa manera entramos por la puerta de los músicos y para los porteros yo era un músico más. Luego ya del lado de adentro yo me burlaba de mis amigos diciéndoles: "Joróbense por no ser un ferrugiento como yo". Ellos estaban del lado de afuera mascando rabia, por supuesto.

Querido Juan, aquí te dejo mi poesía que intitulé "Valores de tango", la misma está comprendida en una serie de poemas costumbristas que llamé poemas cotidianos.

VALORES DE TANGO

Por eso quiero expresar
porque me sale de adentro
mi eterno agradecimiento
a esos autores geniales
excelentes, inmortales
que le dieron expresión
sentimiento y emoción
al tengo de mis amores

Celedonio Esteban Flores
Pascual Contursi, Discépolo,
petizo Mastra tan nuestro
y que tanto nos dejó
y a otros que representaron
al tango desde esta orilla
que escribieron maravillas
y de nombrarlos me ufano
Soliño, Tito Cabano,
Correa y su Vieja viola,
Matos Rodríguez su joya,
también Pintín Castellanos.

Pero el tango es inmortal
por Manzi, Expósito, Arolas,
por Chiqué, por La Bordona,
por Melodía de Arrabal,
porque es tan bello escuchar
sus letras, sus melodías
a Tinta Roja a María,
Troilo, Canaro, Pugliese,
a Gardel, Sosa y a ese
que espera poder llegar
y no me quiero olvidar
de Rivero y Goyeneche
y en otros tantos que pienso
pero no tengo lugar
y les pido al terminar
porque han vencido a la muerte
un aplauso bien fuerte,
pa' que puedan escuchar.
Un abrazo de tanguero a tanguero.

Jorge Bianco.

EL TANGO EN LA CIMA DEL JURA

La Tête de Ran es uno de los tantos miradores de la extensa cadena montañosa del Jura, a 1422 metros de altura en el territorio neuchâteloise. Desde alli se ven sobre el horizonte los picos nevados de los Alpes, al medio el extenso lago de Neuchâtel y bajo nuestros pies verdes praderas donde grupos de vacas lecheras caminan, se alimentan, rumean y descansan en libertad.
Despues de haber tomado fotos y filmado el paradisiaco paisaje, mi hijo y yo volvimos al salon comedor del Hotel y Restaurante "Le Claire de Lune" a degustar una tipica merienda campesina. La camarera, una amable dama suiza, nos sirvio el cafe acompañado de una exquisita torta casera de manzanas.
Como a esa hora de la tarde mi hijo y yo eramos los unicos pasajeros del hotel en el salon comedor, la simpatica señora se acerco a conversar con nosotros.
"Me llamo Mirelles, soy agricultora y dos veces a la semana trabajo aqui en el restaurante; estan ustedes de vacaciones?"
Le respondi: "Soy jubilado y mis vacaciones son de todo el año. Mi hijo vive en la ciudad de La Chaux de Fonds y hoy tiene libre en su trabajo".
Despues nos conto que vivio dos años en Jaen, España y que habla algo de español. Entonces le pregunte si conocia el tango, la musica original del Rio de la Plata.
"Si, lo escuche en Jaen y me gusto mucho, pero aqui no se conoce".
Ni corto ni perezoso le ofreci un DVD de tangos que traje de Montevideo y a la semana siguiente le alcance una copia de un recital de la Orquesta de Nelson Alberti (a lo D'Arienzo)que grabe el 29 de setiembre de 2008, en ocasion de celebrarse los 140 años del Ateneo de Montevideo.
Ahora en la Tête de Ran, los vecinos tienen la oportunidad de escuchar buenos tangos y verlos bailar. La Orquesta uruguaya de Alberti esta presente en Suiza. Volvimos felices a casa habiendo cumplido con nuestro deseo de difundir el tango, en este caso haciendolo conocer a 15.000 Km de su lugar de origen.

El barrio parisino de Montmartre plasmado en tangos

El enigmatico barrio parisino de Montmartre, fue durante mucho tiempo un pueblito situado a unos quilometros de Paris, anexado en 1860 a la Ciudad Luz, convirtiendose a prinicpios del siglo pasado en el distrito carismatico de la capital francesa, inmortalizado en las letras de tangos como "Mañanitas de Montmartre" de Irusta, Fugazot y Demare (Las grises mañanitas de Montmartre/ Donde iluso derroche mi juventud...) o "Anclao en Paris" de Cadicamo y Barbieri (Lejano Buenos Aires/Que lindo que haz de estar/...Aqui en este Montmartre fobour sentimental/ Yo siento que el recuerdo/ Me clava su puñal/...).
Montmartre es una colina de 130 metros de altura situado en la orilla derecha del Rio Sena. El barrio vive su epoca de esplendor artistico, convirtiendose finalmente en el mundo del cabaret.
Place Pigale; en esta plaza el erotismo esta presente gracias a sus cabarets, sus tiendas de musica o los sex shop. El lugar mas conocido es el "Moulin Rouge", al que la poblacion concurria para relajarse y pensar en sosas que no fuera la guerra.
Contraponiendose a esta bohemia, en la cima de la colina se levanta el "Sacre Couer", uno de los templos catolicos mas representativos de la familia catolica, un poco lo que decia Discepolo: "la biblia junto al calefon".

Tango.....naciste en el suburbio y hoy estas en todo el mundo

Domingo a la mañana, nos disponiamos con mi hijo Juan a cumplir con lo programado en la semana, visitar "le Lac Noir" (el Lago Negro), pequeño espejo de agua en el Canton de Friburgo, Suiza.

Sabiamos por lo que habiamos leido y oido, que el Lago Negro es un lugar de ensueño, rodeado de montañas, donde en verano en sus serenas aguas tienen lugar competencias de regatas, mientras que en el invierno sus aguas se congelan transformandose en una extensa pista de patin.

Salimos de la ciudad de La Chaux de Fonds, en el Canton de Neuchatel y siguiendo las indicaciones del GPS de nuestra Ford Mondeo, nos hicimos a la ruta. Cercano al medio dia, llegamos a la ciudad de Fribourg. Buscamos un lugar donde estacionar con la doble intencion de tomar algunas fotos y saborear un cafe.

Las fotos nos llevaron mas tiempo de lo previsto y ahora cambiabamos el cafe por el almuerzo. Pero en Suiza, los domingos los comercios estan cerrados, incluso muchos lugares de comida, por lo que debimos buscar un lugar abierto donde almorzar.

Un lugareño nos recomendo un local de comida libanesa y hacia alli dirigimos nuestros pasos. Y aqui la sorpresa; en la vidriera de un pequeño comercio veo un bandoneon abierto con un letrero: SE VENDE Fr 350!!! Con mas atencion se apreciaban algunos libros y revistas de tango y mi hijo rapidamente documento el momento con la foto que lo dice todo.

Aqui pense una vez mas, que el reconocimiento del Tango por la UNESCO como Patrimonio Inmaterial de la Humanidad, es un hecho justificado y que se puede decir con razon que: "Todos los caminos te llevan al tango".

Finalmente degustamos un exquisito falafel y seguimos nuestro camino al Lago Negro, lugar que guardaremos en nuestro recuerdo, ojala, toda la vida.

CONCIERTO DEL QUINTETO REAL EN MONTEVIDEO

CICLO: Tango



QUINTETO REAL (Argentina)


Sábado 18 de setiembre a las 19.30 hs.
Capilla San José del Manga, Jacksonville

Ruta 8 km 17 (Zonamerica)



* RESERVE SU INVITACIÓN GRATUITA CON ANTICIPACIÓN

César Salgán (piano)
Esteban Falabella (guitarra)
Juan Pablo Navarro (contrabajo),
Carlos Corrales (bandoneón),
Julio Peressini (violín).




El mejor tango de Buenos Aires en Jacksonville
La histórica agrupación fundada por el maestro Horacio Salgán, fue nombrada en el año 2000 como el “El Mejor Quinteto del Siglo XX”. Llega esta vez a Montevideo de la mano de su hijo César, con arreglos propios de populares tangos, milongas y valses.En el 2009, entre otras actuaciones, se destacó la inolvidable presentación junto a la Orquesta Estable del Teatro Colón, y el ciclo “Quinteto Real vs. Sexteto Mayor”,en el Torquato Tasso de Buenos Aires.

Entrada gratuita por invitación
Reserva de invitaciones:

Desde el viernes 10 hasta al viernes 17 de setiembre
// Horario: 14.00 a 18.00 hs
cultura@ucu.edu.uy // Tel:. 4872717 int 278




Transporte desde la Universidad Católica hasta Jaksonville(*):

La organización pondrá a disposición un ómnibus contratado para quienes no tengan vehículo propio o no quieran utilizar el transporte público.

Cupos limitados (consultar condiciones y ver mapa con opciones de transporte abajo).

SEMINARIO: "Carlos Gardel uruguayo"

A los amigos interesados en saber algo mas sobre la nacionalidad uruguaya de Carlos Gardel, les recomendamos que no se pierdan este evento:
Investigacion, pruebas documentadas y confirmacion de su nacionalidad.
Por Martina Iniguez
25 de setiembre de 2010, de 14:00 a 18:00 horas.
Tacuari 237, Piso 1°, Oficina 16, San Telmo, Buenos Aires, Argentina.
Informes e inscripciones: info@artes37.com.ar Tel. 011.816.3513 y 011.3278.4079.

Los 10 CDs mas vendidos en la Suiza francesa

1.- IRON MAIDEN = The Final Frontier
2.- ZAS = Zas
3.- EMINEM = Recovery
4.- LADY GAGE = The Fame
5.- CHRISTOPHE MAE = On trace la route
6.- ARCADE FIRE = The Suburbs
7.- GOTAN PROJECT = Tango 3.0
8.- SEXION d'ASSANT = L'ecole des points vitaux
9.- MUSE = The Resistance
10.- ERA = The essential

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El viejo almacen

EL VIEJO ALMACEN
En la ciudad de Buenos Aires , en la calle Independencia al 315, entre Defensa y Balcarce, se encuentra ubicada una vieja casona de mediados del siglo XVIII, la que hacia fines de 1884 fue transformada en hospital, con los $ 35.000 moneda nacional, de contribuciones publicas.
Para 1847 el hospital se traslado a un edificio acorde a sus necesidades y la vieja casona se convirtio en almacen de ramos generales.
La antigua construccion estuvo a punto de caer ante la « piqueta fatal del progreso », que por suerte se detuvo, para convertirse finalmente en un rincon tanguero por el que desfilaron noche a noche consagradas figuras de la musica folclorica ciudadana, el TANGO.
De « El Viejo Almacen » dijo un dia Edmundo Rivero :
Fue alla por el ano de 1848 cuando se realizaron en la Republica Argentina las primeras intervenciones quirurgicas con anestesia.
Esto ocurrio en el primer Hospital Britanico instalado en el pais en junio de 1844 en el numero 15 de la calle Independencia (hoy 315), entre Defensa y Balcarce. Consignaba entonces el Dr. Mackena en su informe : « La primera aplicacion de eter en cirugia en esta ciudad, se llevo a cabo en nuestro hospital ».
Este hecho, que constituye uno de los tantos episodios historicos de nuestra Gran Aldea, ocurrio precisamente en uno de los mas tipicos rincones de Buenos Aires, en el barrio de San Telmo, en una esquina que conserva como pocas las caracteristicas puras de la ciudad vieja, en una antigua casona que aun esta en pie, desafiando al tiempo, como autentico testigo de hechos y cosas que compendian la historia viva de nuestra ciudad.
Y fue aca, por el ano 1969, cuando resolvi transformar esa vieja esquina, esa misma casona de Balcarce e Independencia, en expresivo reducto de la musica de nuestra ciudad, en un escenario donde desde entonces han desfilado sus mas calificados interpretes, actuando todos ellos bajo la advocacion de quien fuera el « bandoneon mayor » de Buenos Aires, el inmortal Anibal Troilo, « Pichuco », quien noche tras noche iluminara con su « fueye » la acogedora penumbra de ese verdadero templo de la musica popular.
Es pues aqui, en esta casa, « EL VIEJO ALMACEN », que desde ya es de ustedes, donde los espero en la fraternal comunion de mis mejores tangos.
Edmundo Rivero
DOCUMENTO REAL.