FRANCISCO LOMUTO

Pianista, director y compositor, nació en Buenos Aires, el 24 de noviembre de 1893, en el Barrio de Los Patricios, Bs. As., República Argentina. Su madre fue quien le dió los primeros conocimientos de solfeo y piano, que luego completó en el Conservatorio Santa Cecilia.


En 1911 compuso su primer tango, «El 606», título que recuerda el nombre de un medicamento de amplio uso en aquellos tiempos, contra la sífilis, al que le siguió «La rezongona», que le grabara su amigo de toda la vida, Francisco Canaro. Más adelante, compone «Muñequita», que se lo extrenó la cancionista María Luisa Notar en 1918.

Desde el piano integró la orquesta que entretenía los pasajeros del Cabo Polonio, barco que hacía la travesía Buenos Aires – Tierra del Fuego, a bordo del cual compuso los tangos «Nunca más», en homenaje al médico que le salvó de una grave infección y «Tierra del fuego».

En 1916 integró un cuarteto con Pedro Maffia en bandoneón, Raimondo Petillo y Bernardo Germino en los violines y él al piano, actuando en el café «Monterrey».

En los años «20» escribió las letras de algunos de sus tangos, con el seudónimo de Pancho Laguna. Recordamos «Cachorra», «Dímelo al oído», «Churrasca» y «Cachadora» , este último se lo grabó Carlos Gardel.

Para 1923 forma su orquesta con los cantantes Fernando Díaz y Jorge Omar. Con Francisco Canaro compartió un tiempo a Charlo. Entre los músicos que la integraban recordamos los nombres de Ricardo Luis Brignolo y Federico Scorticati en los bandoneones y Juan Carlos Howard al piano.

Con su orquesta Intervino en los filmes «Melgarejo» (1937) y «La rubia del camino» (1938).

Falleció el 23 de diciembre de 1950.

SI TOMÁS ALCOHOL, NO MANEJES

Susy Leiva, Susana Teodora Ramona Leiva, su nombre de familia, la voz feminina mayor del tango, acostumbraba en sus giras artísticas ir acompañada por sus músicos, su esposo y su representante. Aquella noche del 4 de octubre de 1966, actuó en la que resultó ser su última presentación pública, en el «Festival del Canto», organizado por el Canal 5 de la ciudad de Rosario.


Al finalizar el espectáculo, a pesar de que les habían reservado hotel, insistieron en regresar a Buenos Aires. Alguien observó que el marido de la cantante, Manuel Villamor, había tomado algunas copas de más y no estaba en condiciones de manejar. Haciendo caso omiso a las recomendaciones que se le hicieran, igual emprendieron el camino a la capital. Viajaba con ellos, Alba Velázquez, amiga personal de la cancionista.

Esa madrugada en el Km 126 de la ruta Nacional N° 9, Rosario – Buenos Aires, a la altura de Baradero, el auto en que viajaban chocó de frente con otro que circulaba en sentido contrario. Susy Leiva murió en forma instantánea. Tenía 33 años recién cumplidos, había nacido el 31 de agosto de 1933, en el barrio de San Telmo.

Susy Leiva debutó profesionalmente en Radio Nihuil, de Mendoza. Luego se presentó en locales nocturnos en Buenos Aires y en Radio Belgrano. En 1954, durante los festejos oficiales del Día del Trabajador, se presentó representando a la Unión de Artistas de Variedades y fue galardonada como «Reina del Trabajo».

En 1956 fue la voz de la Orquesta de Juan Canaro, pasando en 1960 a actuar con Mariano Mores.

Su voz de soprano, quedó para el recuerdo en tangos como «Sin palabras», de Mariano Mores y Enrique Santos Discépolo y su éxito mayor, «Frente al mar», de Mariano Mores y Cátulo Castillo.

Sus restos fueron velados en Malabia 1662 y recibieron sepultura el 6 de octubre en el Cementerio de la Chacarita, Buenos Aires.