samedi 25 décembre 2010
ATRÉVASE A SUS PRIMEROS PASOS
En la cartelera del Hospital de la ciudad de La Chaud de Fond, Catón de Neuchâtel, Suiza, ví un afiche en el que se ofrecía un curso de tango. Anoté el teléfono, llamé y más tarde fui hasta la casa del responsable del curso, el señor Eric Humberset, Ericdanse, profesionalmente.
Eric es un ingeniero relojero de oficio, que abandonó este trabajo hace 25 años para dedicarse a la enseñanza del tango y dice estar muy feliz de haberlo hecho. Para Eric “Bailar el tango es un regalo”.
Estudió con un profesor belga integrante de la troupe de Maurice Bejar, en Lausanne y luego se perfeccionó en Buenos Aires. Su trabajo es itinerante; el alquila un salón apropiado en los lugares donde da sus clases, Bussigny, Vevey, Nyon, Sierre, Genève, Neuchâtel, Friburg y durante una noche da su clase de tango. El 80% de sus alumnos son médicos.
Para Eric, la danza es el arte de comunicarse con uno mismo o con una compañera o compañero, pero es también aprender a compartir, estar atento al otro, tener un espíritu de equipo. A través de sus movimientos, la danza nos permite expresar sentimientos, embellecernos psíquica y moralmente.
Aun considerada como una simple diversión, la danza es mucho más; ella contribuye a la realización de todo nuestro ser, procurando placer, distensión y regeneración profunda. Ella es cada vez más utilizada como terapia en el ámbito médico.
Hay trabajos médicos que prueban que con el baile del tango es posible curar enfermos de parkinson; esto no se da con otro tipo de baile y se debería a que el tango es un baile de pareja enlazada, lo que obliga a un sincronismo de movimientos único.
Para mayor información, comunicarse con Eridanse telefónicamente (habla francés) al 0041.79.232.6280 o a través de Internet: ericdanse@bluewin.ch o www.ericdanse.ch
samedi 11 décembre 2010
11 DE DICIEMBRE: DÍA DEL TANGO
Todos los 11 de diciembre se conmemora el Día del Tango, instituido por Ben Molar por coincidencia de que precisamente ese día hayan nacido Carlos Gardel (1884) y Julio De Caro (1899).
De Caro cambió el modo de interpretar el tango instrumental, hizo escuela, dejó discípulos, ilustres herederos como Aníbal Troilo, Osvaldo Pugliese, Alfredo Gobby (h), Horacio Salgán y Astor Piazzolla, quien en 1961 lo idealizó dedicándole su tango “Decarísimo”. Con él nació lo que se llamó después, la escuela decariana.
Ya a los 6 años empezó a estudiar música, primero con su padre y luego en el conservatorio. A los 13 años daba clases de teoría, solfeo y violín.
Llevó siempre el tango en su corazón y el tango lo llevó una noche al Palais de Glace para escuchar a Roberto Firpo. Los amigos que lo acompañaban hicieron conocer al famoso maestro las virtudes del muchacho y en cierto momento éste lo invitó a subir al escenario y le ofreció el violín de David “Tito” Roccatagliata al tiempo que le decía: ¿Qué querés tocar?”, el jovencito le respondió: “La cumparsita maestro”.
Ante el asombro de Firpo, el joven ejecutó tres contracantos diferentes de la primera parte de La cumparsita. Cuando terminó recibió una ovación y el abrazo del director. Al bajar del escenario, una hermosa damita francesa que trabajaba en el local “lo fagocitó” con un beso quilométrico.
Quiso el destino, que sentado a una mesa del lujoso cabaret, se encontraba el exitoso bandoneonista de entonces, Eduardo Arolas, quien primero apartó a la dama e inmediatamente le ofreció a Julio ingresar a su cuarteto.
Ese encuentro fue decisivo en la vida de Julio De Caro; le abrió para siempre las puertas del tango y cerró por muchos años la de su hogar. Enterado su padre que Julio en lugar se seguir sus estudios de medicina, tocaba el tango con el conjunto de Arolas, lo echó de la casa, encontrando refugio en el domicilio de sus abuelos maternos.
Junto a su hermano, Francisco, también víctima del exilio paterno por la misma causa, compone su primera obra: “Mala junta”, que estrenó Juan Maglio “Pacho” en 1918.
En 1919 reviste en el cuarteto de José María Rizzutti. Más tarde es violinista de la típica de Osvaldo Fresedo y en el “21” se inicia como director de una orquesta de 50 músicos que actúa en los carnavales de ese año en el teatro San Martín.
Luego integra el “Cuarteto de Maestros” que dirigía desde el piano Enrique Delfino; la orquesta de Minotti Di Cicco, con la que actuó en Montevideo y en 1923 se incorpora al sexteto de Juan Carlos Cobián.
Cierto día, De Caro escribió una armonía para violines sin permiso de Cobián, que fue incluida por los violinistas en una grabación. Esto terminó con la expulsión de De Caro del sexteto, que a la postre no se fue solo, sino que se llevó consigo a los bandoneonistas Maffia y Petrucelli, a quienes se sumó luego Ruperto Leopoldo Thompson en el contrabajo y sus hermanos Francisco al piano y Emilio como segundo violín. Esta fue al fin la integración del célebre Sexteto de Julio De Caro.
Julio De Caro introdujo el arreglo, los solos instrumentales, tomados del jazz, según su propia declaración y las variaciones. Por otra parte, fue importantísima la participación de su hermano Francisco al piano, acompañando con armonías la melodía y no simplemente con ritmo, como hasta entonces se hacía.
Con Maffia y Petrucelli, reemplazados poco después por Pedro Laurenz y “El ciego” Armando Blasco, aparecen las primeras interpretaciones con técnicas virtuosas, sin que por ello se deje de lado la comunicación y un modo particularísimo de interpretar el instrumento, lo que influiría en todos los bandoneonistas posteriores, incluido Astor Piazzolla.
Como consecuencia directa de este modo de interpretar el tango, surge la denominada Guardia Nueva, que se extenderá hasta los años “40”, con el estilo de Aníbal “Pichuco” Troilo.
De su autoría repasamos sólo algunos títulos: “El arranque”, “Tierra querida”, “Buen amigo”, “Copacabana”, “Todo corazón”,…
vendredi 26 novembre 2010
De cuando el Mudo sacó a La Voz del mal camino
En 1934 Carlos Gardel estaba viviendo en la ciudad de Nueva York. Había llegado desde Francia, contratado por la cinematográfica Paramount a fines de realizar una serie de películas para el público hispanoparlante. Entre filmación y filmación Carlitos mataba el tiempo cantando por radio. A principios de ese año la prensa neoyorkina anuncia que habrá dos nuevos programas en la cadena WEAF-NBC a partir del 14 de enero, los cuales serán un programa semanal con la orquesta de Richard Hommer y la segunda nueva programación incluirá la presentación de Carlos Gardel , todos los día a las 21 horas.
Es entonces que a ver y escuchar el programa de Gardel llega una noche de ese gélido invierno de 1934 un muchacho venido de la barriada de Hoboken en la vecina Nueva Jersey. Se trata de Francesco Albertino Sinatra Agravantes, hijo de genovesa y siciliano que a sus apenas 18 años de edad no ha dejado macana sin hacer: ha sido expulsado la escuela tras innumerables amonestaciones por su carácter provocador. Sus incursiones laborales: camionero, repartidor de diarios, cadete, etc. terminaban siempre en el abandono de todos esos trabajos. Al filo de la ley, es un pibe rápido para los mandados, sobre todo los de los mafiosos de cabotaje, lo que le lleva a tener más de una entrada en las comisarías. En plena juventud, Frank Sinatra anda a los tumbos por la vida.
Si esa noche concurre a los estudios de la NBC a escuchar a Gardel, es un poco porque le gusta la música y un mucho porque quien le insiste en ir para alejarlo de las malas compañías, es su novia Nancy Barbato, que también desciende de inmigrantes italianos, nacida en Nueva Jersey.
Sinatra queda embelesado al escuchar a Gardel y cuando termina el programa se atreve a acercarse junto a Nancy para saludarlo. Medio en italiano y medio en castellano se establece el diálogo. Gardel le pregunta a que se dedica y Sinatra calla notándosele avergonzado. Nancy entonces le cuenta a Gardel que su novio está desperdiciando su talento ya que tiene una voz muy hermosa y en vez de cultivarla anda todo el día con los muchachotes de dudoso vivir. Gardel entonces le pone una mano en el hombro y le dice a Sinatra: “Mirá ragazzino, cuando yo tenía tu edad andaba allá en Buenos Aires como vos andás ahora en Nueva York. Pasaba todo el día en compañía no muy recomendable cerca del mercado de Abasto, con squenunes como los que vos frecuentás. Especialmente con unos malandrinos genoveses, los fratelli Traverso, cuyo padre tenía una fonda llamada O’Rondeman, que era una guarida de la Mano Negra, la Camorra y tutti cuanti”.
Lógicamente cada dos por tres me portaban en galera. No te voy a decir que ahora soy un santo, pero el cantar no sólo me dio fama y fortuna, también me apartó de ese ambiente donde sólo me esperaba pudrirme en la cárcel o morir violentamente.
Sinatra lo escuchaba atentamente y en algún momento se atreve a preguntar: “Mister Gardel, ¿usted que me aconseja que haga?".
Gardel le contesta: “Por lo pronto ragazzino, aprovechá que estás aquí en la radio y anotate en un concurso de cantantes que creo que se llama "Major Bowes Amateur Hour. Hacelo ragazzino que con probar nada se pierde”.
Sinatra le hizo caso. Se presentó a ese concurso acompañando al trío Three Flashes y ganaron el primer premio, lo que los llevó a una gira patrocinada por el programa. Por desavenencias con el resto de sus compañeros, a los tres meses Sinatra abandonó la gira. Pero ya la simiente de su fulgurante carrera artística estaba plantada.
Muchos años después de estos episodios, el consagradísimo en todo el orbe Frank Sinatra llegó en agosto de 1981 por primera vez y única vez a la Argentina y debutó en el Luna Park de Buenos Aires ante 20.000 personas en un concierto que interpretó sus más famosas canciones.
El día anterior, convenientemente camuflado para tratar de pasar de incógnito se hizo llevar hasta la zona del Abasto. Había pedido previamente al agregado cultural de la Embajada de EE.UU. que lo acompañaba, que tratara de ubicar donde había estado el café O´Rondeman. Este lo condujo a la esquina de Agüero y Humahuaca, donde un terreno baldío dejaba ver entre yuyales viejos cimientos. En la fría tarde porteña, Sinatra sacó de su sobretodo una amarillenta entrada de un espectáculo radial de 1934, la besó, la puso en tierra y para asombro de todos chapurreó en un castellano casi fonético. “¿Dónde estarán Traverso, el Cordobés y el Noy, el pardo Augusto, Flores y el morocho Aldao… los guapos del Abasto rimaron mi cantar".
Y en voz fuerte para que todos lo oyeran La Voz agregó:
“Thanks for helping me to live, Mister Gardel".
mercredi 17 novembre 2010
“Fue allá en mis tiempos de mozo, Peinado al agua florida…
Es para mi un gran honor figurar en tu blog, desde ya gracias, y una anécdota que viví con la orquesta de Juan D'Arienzo y una poesía relacionada con el tango.
Un abrazo
Jorge Bianco.-
Creo que corría el año 1958, y yo tendría 15 ó 16 años aproximadamente, mis padres me habían comprado en San Francisco un traje color ladrillo, mis amigos me cachaban y me decían el ferrugiento.
Con esa barra de muchachos íbamos siempre a la Quinta de Galicia a los bailes de los domingos por la tarde, pero nuestra gran aventura era colarnos; ya sabíamos qué muro saltar, qué alambrada había que levantar, y todos los lugares posibles de realizar nuestra aventura. Pero esa tarde se hacía imposible, ya que venía la orquesta de Juan, y habían duplicado la guardia policial, por lo tanto no había por dónde colarse. Mis amigos y yo ya estábamos entregados a tener que pagar la entrada cuando vemos que aparece el ómnibus que trae a la orquesta... y aquí se produce el milagro. Toda la orquesta venía vestida con traje color ladrillo igual al que tenía yo; me arrimé a Mario Bustos (uno de sus cantores junto a Jorge Valdez) y le mostré mi traje, cosa que Mario comprendió enseguida y me pasó la mano por el hombro y de esa manera entramos por la puerta de los músicos y para los porteros yo era un músico más. Luego ya del lado de adentro yo me burlaba de mis amigos diciéndoles: "Joróbense por no ser un ferrugiento como yo". Ellos estaban del lado de afuera mascando rabia, por supuesto.
Querido Juan, aquí te dejo mi poesía que intitulé "Valores de tango", la misma está comprendida en una serie de poemas costumbristas que llamé poemas cotidianos.
VALORES DE TANGO
Por eso quiero expresar
porque me sale de adentro
mi eterno agradecimiento
a esos autores geniales
excelentes, inmortales
que le dieron expresión
sentimiento y emoción
al tengo de mis amores
Celedonio Esteban Flores
Pascual Contursi, Discépolo,
petizo Mastra tan nuestro
y que tanto nos dejó
y a otros que representaron
al tango desde esta orilla
que escribieron maravillas
y de nombrarlos me ufano
Soliño, Tito Cabano,
Correa y su Vieja viola,
Matos Rodríguez su joya,
también Pintín Castellanos.
Pero el tango es inmortal
por Manzi, Expósito, Arolas,
por Chiqué, por La Bordona,
por Melodía de Arrabal,
porque es tan bello escuchar
sus letras, sus melodías
a Tinta Roja a María,
Troilo, Canaro, Pugliese,
a Gardel, Sosa y a ese
que espera poder llegar
y no me quiero olvidar
de Rivero y Goyeneche
y en otros tantos que pienso
pero no tengo lugar
y les pido al terminar
porque han vencido a la muerte
un aplauso bien fuerte,
pa' que puedan escuchar.
Un abrazo de tanguero a tanguero.
Jorge Bianco.
samedi 9 octobre 2010
EL TANGO EN LA CIMA DEL JURA
La Tête de Ran es uno de los tantos miradores de la extensa cadena montañosa del Jura, a 1422 metros de altura en el territorio neuchâteloise. Desde alli se ven sobre el horizonte los picos nevados de los Alpes, al medio el extenso lago de Neuchâtel y bajo nuestros pies verdes praderas donde grupos de vacas lecheras caminan, se alimentan, rumean y descansan en libertad.
Despues de haber tomado fotos y filmado el paradisiaco paisaje, mi hijo y yo volvimos al salon comedor del Hotel y Restaurante "Le Claire de Lune" a degustar una tipica merienda campesina. La camarera, una amable dama suiza, nos sirvio el cafe acompañado de una exquisita torta casera de manzanas.
Como a esa hora de la tarde mi hijo y yo eramos los unicos pasajeros del hotel en el salon comedor, la simpatica señora se acerco a conversar con nosotros.
"Me llamo Mirelles, soy agricultora y dos veces a la semana trabajo aqui en el restaurante; estan ustedes de vacaciones?"
Le respondi: "Soy jubilado y mis vacaciones son de todo el año. Mi hijo vive en la ciudad de La Chaux de Fonds y hoy tiene libre en su trabajo".
Despues nos conto que vivio dos años en Jaen, España y que habla algo de español. Entonces le pregunte si conocia el tango, la musica original del Rio de la Plata.
"Si, lo escuche en Jaen y me gusto mucho, pero aqui no se conoce".
Ni corto ni perezoso le ofreci un DVD de tangos que traje de Montevideo y a la semana siguiente le alcance una copia de un recital de la Orquesta de Nelson Alberti (a lo D'Arienzo)que grabe el 29 de setiembre de 2008, en ocasion de celebrarse los 140 años del Ateneo de Montevideo.
Ahora en la Tête de Ran, los vecinos tienen la oportunidad de escuchar buenos tangos y verlos bailar. La Orquesta uruguaya de Alberti esta presente en Suiza. Volvimos felices a casa habiendo cumplido con nuestro deseo de difundir el tango, en este caso haciendolo conocer a 15.000 Km de su lugar de origen.
mercredi 29 septembre 2010
El barrio parisino de Montmartre plasmado en tangos
El enigmatico barrio parisino de Montmartre, fue durante mucho tiempo un pueblito situado a unos quilometros de Paris, anexado en 1860 a la Ciudad Luz, convirtiendose a prinicpios del siglo pasado en el distrito carismatico de la capital francesa, inmortalizado en las letras de tangos como "Mañanitas de Montmartre" de Irusta, Fugazot y Demare (Las grises mañanitas de Montmartre/ Donde iluso derroche mi juventud...) o "Anclao en Paris" de Cadicamo y Barbieri (Lejano Buenos Aires/Que lindo que haz de estar/...Aqui en este Montmartre fobour sentimental/ Yo siento que el recuerdo/ Me clava su puñal/...).
Montmartre es una colina de 130 metros de altura situado en la orilla derecha del Rio Sena. El barrio vive su epoca de esplendor artistico, convirtiendose finalmente en el mundo del cabaret.
Place Pigale; en esta plaza el erotismo esta presente gracias a sus cabarets, sus tiendas de musica o los sex shop. El lugar mas conocido es el "Moulin Rouge", al que la poblacion concurria para relajarse y pensar en sosas que no fuera la guerra.
Contraponiendose a esta bohemia, en la cima de la colina se levanta el "Sacre Couer", uno de los templos catolicos mas representativos de la familia catolica, un poco lo que decia Discepolo: "la biblia junto al calefon".
lundi 13 septembre 2010
Tango.....naciste en el suburbio y hoy estas en todo el mundo
Domingo a la mañana, nos disponiamos con mi hijo Juan a cumplir con lo programado en la semana, visitar "le Lac Noir" (el Lago Negro), pequeño espejo de agua en el Canton de Friburgo, Suiza.
Sabiamos por lo que habiamos leido y oido, que el Lago Negro es un lugar de ensueño, rodeado de montañas, donde en verano en sus serenas aguas tienen lugar competencias de regatas, mientras que en el invierno sus aguas se congelan transformandose en una extensa pista de patin.
Salimos de la ciudad de La Chaux de Fonds, en el Canton de Neuchatel y siguiendo las indicaciones del GPS de nuestra Ford Mondeo, nos hicimos a la ruta. Cercano al medio dia, llegamos a la ciudad de Fribourg. Buscamos un lugar donde estacionar con la doble intencion de tomar algunas fotos y saborear un cafe.
Las fotos nos llevaron mas tiempo de lo previsto y ahora cambiabamos el cafe por el almuerzo. Pero en Suiza, los domingos los comercios estan cerrados, incluso muchos lugares de comida, por lo que debimos buscar un lugar abierto donde almorzar.
Un lugareño nos recomendo un local de comida libanesa y hacia alli dirigimos nuestros pasos. Y aqui la sorpresa; en la vidriera de un pequeño comercio veo un bandoneon abierto con un letrero: SE VENDE Fr 350!!! Con mas atencion se apreciaban algunos libros y revistas de tango y mi hijo rapidamente documento el momento con la foto que lo dice todo.
Aqui pense una vez mas, que el reconocimiento del Tango por la UNESCO como Patrimonio Inmaterial de la Humanidad, es un hecho justificado y que se puede decir con razon que: "Todos los caminos te llevan al tango".
Finalmente degustamos un exquisito falafel y seguimos nuestro camino al Lago Negro, lugar que guardaremos en nuestro recuerdo, ojala, toda la vida.
jeudi 9 septembre 2010
CONCIERTO DEL QUINTETO REAL EN MONTEVIDEO
CICLO: Tango
QUINTETO REAL (Argentina)
Sábado 18 de setiembre a las 19.30 hs.
Capilla San José del Manga, Jacksonville
Ruta 8 km 17 (Zonamerica)
* RESERVE SU INVITACIÓN GRATUITA CON ANTICIPACIÓN
César Salgán (piano)
Esteban Falabella (guitarra)
Juan Pablo Navarro (contrabajo),
Carlos Corrales (bandoneón),
Julio Peressini (violín).
El mejor tango de Buenos Aires en Jacksonville
La histórica agrupación fundada por el maestro Horacio Salgán, fue nombrada en el año 2000 como el “El Mejor Quinteto del Siglo XX”. Llega esta vez a Montevideo de la mano de su hijo César, con arreglos propios de populares tangos, milongas y valses.En el 2009, entre otras actuaciones, se destacó la inolvidable presentación junto a la Orquesta Estable del Teatro Colón, y el ciclo “Quinteto Real vs. Sexteto Mayor”,en el Torquato Tasso de Buenos Aires.
Entrada gratuita por invitación
Reserva de invitaciones:
Desde el viernes 10 hasta al viernes 17 de setiembre
// Horario: 14.00 a 18.00 hs
cultura@ucu.edu.uy // Tel:. 4872717 int 278
Transporte desde la Universidad Católica hasta Jaksonville(*):
La organización pondrá a disposición un ómnibus contratado para quienes no tengan vehículo propio o no quieran utilizar el transporte público.
Cupos limitados (consultar condiciones y ver mapa con opciones de transporte abajo).
mardi 7 septembre 2010
SEMINARIO: "Carlos Gardel uruguayo"
A los amigos interesados en saber algo mas sobre la nacionalidad uruguaya de Carlos Gardel, les recomendamos que no se pierdan este evento:
Investigacion, pruebas documentadas y confirmacion de su nacionalidad.
Por Martina Iniguez
25 de setiembre de 2010, de 14:00 a 18:00 horas.
Tacuari 237, Piso 1°, Oficina 16, San Telmo, Buenos Aires, Argentina.
Informes e inscripciones: info@artes37.com.ar Tel. 011.816.3513 y 011.3278.4079.
vendredi 27 août 2010
Los 10 CDs mas vendidos en la Suiza francesa
1.- IRON MAIDEN = The Final Frontier
2.- ZAS = Zas
3.- EMINEM = Recovery
4.- LADY GAGE = The Fame
5.- CHRISTOPHE MAE = On trace la route
6.- ARCADE FIRE = The Suburbs
7.- GOTAN PROJECT = Tango 3.0
8.- SEXION d'ASSANT = L'ecole des points vitaux
9.- MUSE = The Resistance
10.- ERA = The essential
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jeudi 26 août 2010
El viejo almacen
EL VIEJO ALMACEN
En la ciudad de Buenos Aires , en la calle Independencia al 315, entre Defensa y Balcarce, se encuentra ubicada una vieja casona de mediados del siglo XVIII, la que hacia fines de 1884 fue transformada en hospital, con los $ 35.000 moneda nacional, de contribuciones publicas.
Para 1847 el hospital se traslado a un edificio acorde a sus necesidades y la vieja casona se convirtio en almacen de ramos generales.
La antigua construccion estuvo a punto de caer ante la « piqueta fatal del progreso », que por suerte se detuvo, para convertirse finalmente en un rincon tanguero por el que desfilaron noche a noche consagradas figuras de la musica folclorica ciudadana, el TANGO.
De « El Viejo Almacen » dijo un dia Edmundo Rivero :
Fue alla por el ano de 1848 cuando se realizaron en la Republica Argentina las primeras intervenciones quirurgicas con anestesia.
Esto ocurrio en el primer Hospital Britanico instalado en el pais en junio de 1844 en el numero 15 de la calle Independencia (hoy 315), entre Defensa y Balcarce. Consignaba entonces el Dr. Mackena en su informe : « La primera aplicacion de eter en cirugia en esta ciudad, se llevo a cabo en nuestro hospital ».
Este hecho, que constituye uno de los tantos episodios historicos de nuestra Gran Aldea, ocurrio precisamente en uno de los mas tipicos rincones de Buenos Aires, en el barrio de San Telmo, en una esquina que conserva como pocas las caracteristicas puras de la ciudad vieja, en una antigua casona que aun esta en pie, desafiando al tiempo, como autentico testigo de hechos y cosas que compendian la historia viva de nuestra ciudad.
Y fue aca, por el ano 1969, cuando resolvi transformar esa vieja esquina, esa misma casona de Balcarce e Independencia, en expresivo reducto de la musica de nuestra ciudad, en un escenario donde desde entonces han desfilado sus mas calificados interpretes, actuando todos ellos bajo la advocacion de quien fuera el « bandoneon mayor » de Buenos Aires, el inmortal Anibal Troilo, « Pichuco », quien noche tras noche iluminara con su « fueye » la acogedora penumbra de ese verdadero templo de la musica popular.
Es pues aqui, en esta casa, « EL VIEJO ALMACEN », que desde ya es de ustedes, donde los espero en la fraternal comunion de mis mejores tangos.
Edmundo Rivero
DOCUMENTO REAL.
mardi 3 août 2010
RECORDANDO A CARLOS GARDEL
RECORDANDO A CARLOS GARDEL
Los pasados días 23 y 25 de julio se disputó en el Estadio Goyenola de la ciudad de Tacuarembó, la tercera edición de la Copa Carlos Gardel de football. Así el pueblo tacuaremboense rindió una vez más homenaje a su hijo pródigo.
Participaron los equipos del Club Nacional de Football, Danubio Football Club y Club Tacuarembó de Uruguay y Deportivo Merlo de Rosario, Provincia de Santa Fe, Argentina.
El viernes 23 ganaron, Merlo 2 a 1 a Tacuarembó y Nacional 3 a 0 a Danubio. El domingo se jugó la final; Merlo venció a Nacional por penales, tras empatar 0 a 0 en los 90 minutos reglamentarios.
Deportivo Merlo, que recientemente ascendió a la Divisional B del Football Argentino, se llevó la Copa Carlos Gardel para la Argentina.
Recordemos que días atrás, en el Hipódromo Nacional de Maroñas, se disputó el Premio “75º Aniversario del Fallecimiento de Carlos Gardel”, prueba ganada por Hidden Horse, al cuidado de Yolanda Dávila, montado por el jockey Federico Fabio Guedes.
El tacuaremboense inmortal, gustaba del football y del “deporte de los reyes” por igual. Y decimos inmortal tacuaremboense, no sólo porque así figura en los sellos postales que emitió la Dirección Nacional de Correos del Uruguay, sino también, por lo que oímos decir al Dr. Methol, uno de los sobrevivientes de la tragedia aérea del avión uruguayo en la Cordillera de los Andes, en ocasión de la 41ª Conferencia anual del Distrito 4970 de Rotary Internacional (21-22 de mayo de 2010): “Nadie está muerto, mientras alguien te recuerde”.
Y ¿Quién duda que no se recuerda a Carlos Gardel? Yo me animo a afirmar que al “Mago” se le recuerda las 24 horas del día, los 365 días del año y no sólo en Argentina y Uruguay; yo escuché, a través de sus discos, cantar al “Zorzal Criollo” en la ciudad de Torremolinos (España), vi en los Free Shopp de los aeropuertos de Barajas (España), de Frankfort (Alemania), de Ginebra (Suiza) las góndolas con innumerables CDs de nuestro ídolo. Y eso se debe a que Carlos Gardel, cada día canta mejor.
dimanche 25 juillet 2010
La honra del apellido
Hace unos días encontré en mi correo el E mail que sigue y que me resultó muy interesante, motivo por el cual creí que debía compartirlo con los amigos que visitan “Cosas del Tango”.
Es copia fiel del original:
Junio 03 2010 | Alfredo Leuco
Anoche Pinky me contó la conmovedora historia de Julio de Caro. Su padre, don José, era un músico clásico orgulloso de su formación cultural pero que despreciaba la música popular. En la calle Defensa, a 20 cuadras de la Casa Rosada, instaló un conservatorio y un anexo donde se vendían instrumentos musicales y partituras.
Don José había diseñado para su hijo Julito un destino de médico y de gran concertista de guitarra. Pero el pibe, con los atorrantes del barrio y de pantalones cortos se escapó una noche al Palais de Glace a ver la orquesta de Roberto Firpo y quedó fascinado. A la madrugada, todos gritaban que toque el pibe, que toque el pibe y él también porque un tango se llamaba así. Hasta que un amigo le dijo: ”Es a vos Julito, la gente pide que toques vos”.
Recién cuando apoyó el violín contra su cuello su cuerpito frágil dejó de temblar como una hoja. La música maravillosa que produjo hipnotizó a todos con su belleza.
Cuando Julito regresó de madrugada lo estaba esperando su padre que lo castigó a vivir una semana en un rincón y a pan y sopa. Julito metió violín en bolsa. Su corazón se desgarraba ante cada reto de su padre que insultaba a esos vagos que tocan esa música bastarda, esas melodías prostibularias. Pero la magia del tango ya se había metido para siempre en el corazón de Julio de Caro.
Un día, el tigre del bandoneón Eduardo Arolas lo invitó a tocar en su orquesta y ese fue el final. Otra madrugada el padre de Julio lo esperó detrás de la puerta y lo echó de su casa: “Usted elige mocoso, la medicina, la guitarra y el concierto o esa porquería que toca con el violín. Usted me ha traicionado, ha deshonrado mi apellido”. Y Julio se fue vencido de la casita de sus viejos. Durante 20 años le envió cartas a su madre que nunca fueron respondidas.
Después de mucho sacrificio y pasar grandes privaciones económicas, Julio empezó a triunfar en todo el mundo. Les mandaba a sus padres los recortes de los diarios que hablaban de su genialidad y nada. Ni una línea a vuelta de correo. Por eso su mirada siempre estaba triste pese a que su crecimiento profesional fue caudaloso. El presidente Marcelo T. de Alvear se declaró su admirador.
De gira por Europa una noche tocó en un palacio de Niza ante cientos de bacanes. Alguien se levantó de su mesa, elegante con su smoking tan lustroso como su cabello y dijo: “Así como me reciben a mí les pido que reciban y escuchen a Julio de Caro”. Un presentador de lujo: era Carlos Gardel. Enseguida uno de los bailarines le pidió que repitiera el tango “El Monito”. Y luego otra vez. Y otra. De Caro no podía negarse a ese pedido de Charles Chaplin.
¿Qué extraño misterio arrabalero hacía disfrutar al genio de Chaplín de esa letra que dice: “Mi pebeta ya se fue/y nunca volverá/Tal vez irá rodando por el cabaret/buscando en su dolor,/alivio de champán/olvido a mi desdén”.
De Caro después tocó para el Aga Khan, para el príncipe de Gales, y fue pasión de multitudes. Se convirtió en un artista inmenso que marcó para siempre con su identidad la música de Buenos Aires.
Pero sus padres seguían sin aparecer y la llaga de su corazón seguía abierta.
Paloma Efrom, Blackie, cantó en su orquesta. Edmundo Rivero también. En 1937, nadie quiso perderse el regreso triunfal de Julio de Caro al Teatro Opera. Después de varias ovaciones, Julio se quedó un tiempo largo en el camarín esperando que se fuera el público para poder salir tranquilo.
Pasaron dos horas y salió caminando por el pasillo del teatro apenas alumbrado por pequeñas lucecitas rojas. De pronto vio difusa dos figuras que se recortaban en la penumbra. Eran sus padres. Don José se acercó temblando hacia su hijo y después de 20 años le dijo, sin tutearlo: “Vengo a pedirle perdón. Usted hace una música de ángeles”. Y no pararon de llorar en un profundo abrazo. Julio de Caro en el medio de un reportaje que le estaba haciendo Pinky, con los ojos llenos de lágrimas, le dijo: “Viste que yo no deshonre el apellido, no lo deshonré”.
Me lo contó Pinky anoche. Y moría por contárselo a ustedes.
vendredi 23 juillet 2010
SOBRE EL PUCHO
25 de enero de 2005, hora 14 y 30 estoy en la puerta del CHU (Hospital Universitario de Lausanne, Suiza), al que una de mis nueras había ingresado en la madrugada para tener familia.
A la entrada un recipiente con arena en el que debían dejarse los cigarrillos al entrar. En ese momento afloró en mi mente el recuerdo del tango de Piana y Castillo “Sobre el pucho”.
Yo esperaba el nacimiento de mi nieta menor y así fue el nacimiento de este recordado tango “Sobre el pucho”.
Corría el año 1922, era el momento que Sabastián Piana debía hacer el servicio militar obligatorio en Argentina. El padre lo mandó a la casa de José González Castillo, un amigo personal y de confianza y hombre muy ilustrado que había trabajado en los Tribunales, con una carta que decía: “Ahí te mando a Sebastián, mi hijo, te pido que hagas lo posible por salvarlo de la “colimba”. Y así lo hizo, no importa cómo.
La carta también decía que el muchacho era músico. En la casa de González Castillo había un piano, en el que estudiaba su hijo Cátulo y en él, Piana exhibió sus virtudes.
En ese momento el joven se animó a decirle al dueño de casa: “Señor, ¿sabe que hay un concurso organizado por una fábrica de cigarrillos,…la que fabrica los Tangos? Yo tengo una música ya compuesta, ¿no querría usted, ponerle letra?”
“Sobre el pucho” fue la respuesta, intuyendo seguramente González Castillo que tratándose de un fabricante de cigarrillos el “sponsor”, el título del tango impresionaría significativamente a los miembros del jurado.
El tango “Sobre el pucho” obtuvo el segundo puesto, habiendo sido el ganador el que presentó Juan De Dios Filiberto titulado “El ramito”. El premio consistía en quinientos pesos moneda nacional, una verdadera fortuna para los escuálidos bolsillos del joven Piana.
Carlos Gardel “olfateó” que aquel tango habría de tener gran éxito y lo grabó quince días después del concurso, asegurando así la consagración de la obra y la del novel compositor.
Este fue el momento en que Sebastián Piana se inició en el tango. A partir de entonces de la vena creadora de Piana surgen infinidad de hermosos temas: “Viejo ciego”, “El pescante”, “Silvando”, “Tinta roja”, “Milonga del 900”, “Caserón de tejas”,…
Muchas veces al maestro se le oyó decir: “A mi me cantan “Tinta roja” nada más, no sé para qué sigo componiendo”.
Esta es la letra de este tango, “Sobre el pucho”:
Un callejón en Pompeya
Y un farolito plateando el fango
Y allí; malevo que fuma,
Y un organito moliendo un tango;
Y al son de aquella milonga
Más que en su vida mistonga
Meditando aquel malevo
Recordó la canción de su dolor.
Tango querido, que ya pa’ siempre pasó,
Como un pucho consumió
Las delicias de mi vida
Que hoy cenizas sólo son.
Tango querido que ya pa’ siempre calló
¿Quién entonces te diría
Que vos te llevarías
Mi única ilusión?
Y al son de aquella milonga
Más que su vida mistonga
Meditando aquel malevo
Recordó la canción de su dolor.
Este tango resultó un éxito permanente de la Orquesta del maestro Juan D’Arienzo con su cantor Héctor Mauré. La orquesta del Rey del Compás lo grabó el 12 de setiembre de 1941. Disco 39.472 “A” de 78 rpm; al dorso tiene el vals “La serenata de ayer”, también con la voz de Héctor Mauré.
lundi 12 juillet 2010
EL ENTRERRIANO
Su autor, Rosendo Mendizabal, nació en Buenos Aires el 21 de abril de 1868. Fueron sus padres Horacio Mendizabal y Petrona Escalada, un matrimonio de negros esclavos de una familia aristocrática sin hijos, que a su muerte les dejó todos sus bienes.
Esto permitió que Rosendo además de realizar los estudios básicos, estudiara también música. Enrique Saborido dijo de Mendizabal en cierta ocasión:“Fue un pianista como ninguno”; era maravilloso como manejaba su mano izquierda”.
Como músico sostuvo su hogar con sus actuaciones en el “Tarana”, luego “Hansen”, en lo de “La Vieja Eustaquia”, en lo de “La Parda Adelina” y sobre todo en la “Casa de Laura”. En lo de la famosa “Casa de María la Vasca”, fue donde en 1897 estrenó su tango más famoso “El entrerriano”.
El Sr. J. Guidobono, participante de aquella reunión, relata aquel acontecimiento así: “Era una noche en que varios socios del “Z Club” habían tomado la sala para bailar en exclusividad. A las dos de la mañana golpearon la puerta, atendió María la Vasca y regresó diciendo que eran los jockeys Pablo Aguilera y Rafael Bastiani con unos amigos, que pedían permiso para participar de la velada. Fueron aceptados y el baile se extendió hasta las seis de la madrugada”.
Y continúa Guidobono: “Al retirarnos saludé a Rosendo, de quien era amigo y lo felicité por su tango inédito y sin nombre aún y me dijo, se lo voy a dedicar a usted; póngale nombre. Le agradecí pero no acepté y debo decir la verdad, no lo acepté porque eso me iba a costar, por lo menos, cien pesos al tener que retribuir la atención. Pero le sugerí la idea que se lo dedicase a Segovia, amigo también de Rosendo. Así fue, Segovia aceptó el ofrecimiento y se le puso “El entrerriano” porque Segovia era oriundo de la Provincia de Entre Ríos”.
La partitura original del tango “El entrerriano” lleva la dedicatoria al Sr. Ricardo Segovia y como curiosidad digamos que entrerriano está escrito con una sola “r” entreriano.
El tango “El entrerriano” tuvo varias letras; la primera la escribió Ángel Villoldo en 1906 y la cantó Pepita Avellaneda y empezaba diciendo así:
“A mi me llaman Pepita, jai, jai,
De apellido Avellaneda, jai, jai,
Famosa por la milonga, jai, jai,
Y conmigo no hay quien pueda”.
Una de las últimas letras la escribió Homero Espósito y es esta que reproducimos a continuación:
Sabrán que soy entrerriano,
Que soy
Milonguero y provinciano,
Que soy también
Un poquito compadrito
Y aguanto el tren
De los guapos con tajito.
Y en el vaivén
De algún tango de fandango,
Como el querer
Voy metiéndome hasta el mango,
Que pa’l baile y pa’l amor
Sabrán que soy
Siempre el mejor.
¿Ven, no ven lo que es bailar así,
Llevándola juntito a mi
Como apretando el corazón…?
¿Ven, no ven lo que es llevarse bien
En las cortadas del querer
Y en la milonga del amor?
Todo corazón para el amor
Me dio la vida
Y alguna herida
De vez en vez,
Para saber lo peor.
Todo corazón para bailar
Haciendo cortes
Y al Sur y al Norte
Suelen gritar
Que el Entrerriano es el gotán.
Hay quienes aseguran que “El entrerriano” lo compuso Ernesto Ponzio, “El Pibe” Ernesto, quien se lo habría confiado a su amigo Mendizabal en oportunidad de un viaje a Montevideo. Ponzio le dejó el original y Mendizabal lo publicó como suyo.
Otros dicen que fue un obsequio de Ponzio a Mendizabal. Y están aquellos que afirman que toda esta historia fue leyenda y el tango pertenece sin dudas a Mendizabal. Los que saben música se apoyan en una línea melódica que identifica las composiciones de Mendizabal.
Guido Bono, testigo presencial en el estreno del tango dice: “Si usted escucha “Don José María”, “Don Enrique” o “Z Club”, por ejemplo, todos obras de Mendizabal, notará en seguida la misma modalidad, lo que viene a confirmar la paternidad del tema.
Hay infinidad de grabaciones de este tango. Nosotros destacamos las que dejaron en el disco las orquestas de Rodolfo Biagi, Juan D’Arienzo, Alfredo De Ángelis y Aníbal Troilo.
samedi 3 juillet 2010
“La morocha”, el primer tango que llegó a Europa
“La morocha”, el primer tango que llegó a Europa
Enrique Saborido solía frecuentar el popular Bar Ronchetti de la calle Reconquista, al que también concurría asiduamente una bailarina uruguaya, Lola Candales. Eran también habitués del lugar, entre otros, los “niños bien” de aquella época, Victorica, Argerich y el diputado Félix Rivas.
Estos jóvenes observaron que Saborido estaba muy entusiasmado con Lola, que era una morocha exquisita y ni cortos ni perezosos desafiaron al pianista uruguayo a que compusiera un tango que la hermosa muchacha pudiera cantar con éxito.
Esa noche, la jarana siguió hasta entrada la madrugada. Saborido se fue a su casa y estaba por dormirse cuando se acordó del desafío que le habían hecho aquellos muchachos. Eran las cinco de la mañana, se sentó al piano y para las seis y media ya había compuesto la música del tango. Una hora más tarde llegó a la casa de su amigo Ángel Villoldo con la partitura en la mano, pidiéndole que le escribiera la letra.
A las diez de la mañana, la música y la letra estaban hechas y al medio día ambos visitaron a Lola en su casa para presentarle el nuevo tema. La mujer aprendió la letra, la ensayaron y esa misma noche ella la cantó en público por primera vez.
Los presentes pidieron un bis tras otro. Ocho veces Lola repitió el tango entre los aplausos de la concurrencia. El diputado Rivas envió a Lola $ 200.- como premio por su exitosa actuación.
El propio Saborido contó que él estrenó “La morocha” en el Tarana, del viejo Palermo, al frente de un trío que conformaban: él al piano, Genaro Vázquez en Violín y Benito Masset en flauta, el 25 de diciembre de 1905.
Luego Saborido le llevó la partitura al Sr. Luis Rivarola, que era el principal editor de música de entonces, a quien cedió los derechos de autor. Se imprimió y cuentan que se vendieron nada más, ni nada menos, que 280.000 ejemplares que a razón de $ 0,70 cada uno hicieron una fortuna.
A todo esto, Enrique Saborido dijo: “Fue para mi un triunfo inesperado y debo confesar, que pocas veces me sentí tan feliz”. Rivarola retribuyó a Saborido, regalándole un piano y el pasaje de ida y vuelta a Montevideo en el Vapor de la Carrera.
Está claro que Saborido estuvo muy lejos de obtener de “La morocha” un beneficio proporcional al éxito de su obra. Si, en cambio, una persona que a la muerte de Saborido (1941) se presentó a la Casa Odeón, manifestando que él era el único heredero de los derechos de autor que nadie había cobrado y el supuesto albacea se embolsó el capital. Como vemos al autor, sólo le quedó la gloria.
No se discute que este tango fue el primero en dejar las aguas del Río de la Plata. En 1907, la fragata “Sarmiento” realiza su segundo viaje de instrucción a Europa, con los cadetes de la Escuela Naval. Llevaron 1.000 ejemplares del tango, que fueron dejando en los puertos donde hacían escala.
En distintos momentos de sus vidas, Saborido y Villoldo viajaron a Europa y pudieron vivir así la satisfacción de ver al otro lado del Atlántico el éxito de su obra.
LA MOROCHA
Música de Enrique Saborido
Letra de Ángel Villoldo
Yo soy la morocha
La más agraciada,
La más renombrada
De esta población.
Soy la que al paisano
Muy de madrugada
Muy de madrugada
Brinda un cimarrón.
Yo soy la morocha
De mirar ardiente,
La que en su alma siente
El fuego de amor.
Soy la que al criollito
Más noble y valiente
Más noble y valiente
Ama con ardor.
Soy la morocha argentina,
La que no siente pesares
Y alegre pasa la vida
Con sus cantares.
Soy la gentil compañera
Del noble gaucho porteño,
La que conserva el cariño
para su dueño.
JOCKEYS EN EL TANGO
JOCKEYS EN EL TANGO
AL JOCKEY PABLO FALERO
El 16 de enero de 1998, en los estudios de SONDOR, el maestro César Zagnoli grabó por última vez. Fue el tango “Al jockey Pablo Falero”, de la autoría del Dr. Alberto Cohen Zuanny. El conjunto estaba integrado por Zagnoli en piano y dirección; Edelmiro “Toto” D’ Amario bandoneón y arreglos; Lasca en violín y Ruben Casco en contrabajo. El cantor fue Carlos Castelar.
Este tango tiene una historia que vale la pena contarla. Alberto Lemole, un industrial uruguayo propietario de una fábrica de calzados en San Isidro, Provincia de Buenos Aires, era dueño de un pura sangre de carrera que no salía de perdedor.
Falero, jockey de algunos de los equinos del stud donde se alojaba el mancarrón, se ofreció para correrlo y ganó dos carreras al hijo. Lemole, amigo del Dr. Cohen, le pidió que le escribiera un tango en homenaje al destacado jinete compatriota.
Y así nos lo contó el Dr. Cohen: “Media hora después del pedido, me comuniqué con Lemole y le dije, que el tango estaba pronto”.
En esos momentos la esposa del Dr. Cohen veía un programa en la televisión, del que participaba Zagnoli. Lo llamaron al canal para invitarlo a escuchar el tango recientemente compuesto y el maestro concurrió a la casa del autor. Cohen interpretó el tango al piano y Zagnoli dijo: “Lo grabamos”.
En el interín, Falero variando una potranca sufrió una rodada y debió permanecer alejado de su trabajo por todo el año. Convaleciente de la operación de columna cervical a la que fue sometido, escucha el tango y se emociona hasta las lágrimas.
Tuve el privilegio de ver el video que se tomó durante la grabación y cuando me retiraba de la casa del Dr. Cohen, este me dijo: “Doctor, le cuento que al caballo, Lemole lo vendió sobre el pucho”.
La letra del tango también es de la autoría del Dr. Cohen y así dice:
Recitado:
En este Plata querido,
la arena ha visto pasar
y en el césped descollar,
jinetes de gran prestigio.
Con coraje e hidalguía
todos ellos se lucieron
y a sus pingos impusieron
en más de un bravo final.
Entre todos estos jockeys
una estrella descolló
que a la afición conquistó
a fuerza de estilo y clase.
Record de triunfos y olimpia
en el año que pasó y…
por lo tanto Falero,
este tango es para vos.
Largaron!!!
Cantado:
Es uruguayo, nació en Colonia,
ya de purrete se destacó,
ganó en sus pagos, triunfó en Las Piedras,
fue crack en Maroñas y se marchó.
Cruzando el charco ganó en Palermo
y en San Isidro se consagró,
si sale en punta no hay con que darle,
si va a la zaga, expectación.
¡Falero! los burreros te idolatran
por que defendés la plata con coraje y calidad
no te hablen de contener a tu pingo
pues integran un binomio que corre para ganar.
¡Falero! montado en un pura sangre sos genial
y al más yetudo lo sacás de perdedor.
¡Falero! seguí triunfando en el césped
y en la arena de Palermo con tu clase de campeón.
Cruzando el charco ganó en Palermo
y en San Isidro se consagró.
si sale en punta no hay con que darle
si va a la zaga, expectación.
¡Falero! administrás la energía de tu pingo
en la carrera con mágica precisión.
y contás con tus reservas en los finales reñidos
que exigen fuerza y valor.
dimanche 16 mai 2010
Una escena de tango, con calor de amistad
Una escena de tango, con calor de amistad.
En el “foyer” del Ateneo de Montevideo, los asistentes al “atelier” Da Vinci que dirige el maestro Héctor Conte expusieron sus obras en estos días. Entre éstas, estaba una de nuestro gran amigo de toda la vida, el Arquitecto Miguel Ángel “Lito” Mastroianni.
Y digo el amigo de toda la vida, porque juntos cursamos los estudios primarios en la Escuela Gran Bretaña, N° 53, de 2° Grado y el cuarto año de secundaria en el liceo N° 1, José Enrique Rodó.
Luego agarramos por distintos caminos; él arquitectura y yo veterinaria. Pero si las carreras universitarias que elegimos nos separaron, el tango nos unió y hoy a 63 años de nuestro primer encuentro seguimos cultivando la amistad.
Y precisamente esa amistad y ese amor por el tango me hizo acreedor del cuadro que “Lito” expuso en esta oportunidad.
Hoy esa obra que yo admiro, por su autor y por su tema, luce en una de las paredes de nuestra sala de estudio. Muchas gracias compadre. Venga un abrazo.
vendredi 16 avril 2010
LA MILONGA “LA PUÑALADA”
“PINTÍN” CASTELLANOS y JUAN D’ARIENZO
Horacio Antonio Castellanos Alves, “Pintín” Castellanos, pianista, director y compositor, nació el 10 de junio de 1905 en el Barrio Sur de Montevideo (Andes y Canelones).
Según sus propias palabras: “Crecí consustanciado con el ambiente orillero... cuando repiqueteaban las lonjas de los negros candomberos en los parches de sus tambores. Las melodías populares nacieron conmigo y con ellas convivo hace muchos años...”
Contaba sólo 14 años cuando compuso su primer tema, el tango “El pirata”.
Aunque siempre que se habla de “Pintín” Castellanos se alude a la milonga “La puñalada”, no es por cierto lo único de su autoría. Tras su muerte, el 2 de julio de 1983, un periodista uruguayo constató 127 temas registrados a su nombre.
Corría el año 1933 y “Pintín” era el pianista de un club nocturno de Carrasco. Una noche estrenó el tango de su autoría “La puñalada”, sin pena ni gloria. Se iniciaba el año 1937 y Juan D’Arienzo se aprestaba a hacer su primera temporada de verano en Montevideo. El Rey del Compás había escuchado el tango “La puñalada” y no le había gustado, pero intuyó que podría transformarse en milonga y sonar mejor. El maestro encargó la tarea a sus músicos, el pianista Rodolfo Biagi y el violinista Alfredo Mancuso .
D’Arienzo estrenó la ahora milonga “La puñalada” en el recordado café Tupí Nambá, de 18 de Julio y Río Branco y y la grabó el martes 27 de abril de 1937, Disco 38.159, lado B, acompañada en el anverso por el tango de Roberto Firpo “Homero”.
Es de rigor señalar que D’Arienzo tuvo un notable acierto cuando registró por segunda vez esta milonga. Fue el martes 23 de noviembre de 1943, insertando en la otra cara del disco de 78 rpm, “La cumparsita” de Gerardo Hernán Matos Rodríguez, Disco 600.301.
Repitió la fórmula en otras dos grabaciones. El miércoles 12 de setiembre de 1951, Disco 680.185 y la del martes 10 de diciembre de 1963, Disco AVL 3512, “Juan D’Arienzo for export Vol. 1”.
Del total de los discos de 78 rpm que tenían de un lado “La cumparsita” y del otro “La puñalada”, según declaraciones del propio D’Arienzo, se vendieron 18:000.000 de unidades, lo que le valió que la Víctor le otorgara el “Disco de Oro”.
El maestro Juan D’Arienzo grabó en total 15 temas de “Pintín”, 10 milongas, entre otras a parte de “La puñalada”, “A puño limpio”, “Candombe oriental”, “La endiablada”, “Meta fierro” (dedicada al volante uruguayo Héctor Supicci Sedes, fallecido trágicamente en un accidente en el transcurso de una competencia automovilística), “Me gusta bailar milonga”, “Tirando a matar”...Dos tangos: “Barrio de guapos” y “Don Horacio” (dedicado a su padre), dos candombes y un milongón. Juan D’Arienzo es el director argentino que más grabó temas de compositores uruguayos; superan los 160 entre tangos, milongas y valses.
Algunas de las milongas que compuso “Pintín” Castellanos, tienen letra, sobre las cuales destaca Néstor Pinsón: “Todas ellas con un corte sencillo, imbuídas del pensamiento criollo y nacionalista de sus cultores, al que “Pintín” ha adherido fervorosamente toda su vida.
Y como ejemplo, aquí van estos fragmentos de “Me gusta bailar milonga”:
Atención la muchachada
Y a bailar que se disponga
Que aquí llega la criollita,
Su majestad ¡la milonga!
A mi me gusta bailar con corte
A mi me gusta ser muy sincero
Y que sean mis amigos
Mis mejores compañeros.
A me gusta todo lo nuestro;
Tangos, candombes y el milongón,
Y el lama que se agiganta
Cuando escucho el bandoenón.
A mi me gusta ser de esta tierra
A mi me gusta ser buen criollo
Y luchar por lo que quiero,
Con apoyo o sin apoyo.
A mi me gusta vivir la vida,
Serenamente, sin pretensión.
lundi 29 mars 2010
TANGO HUMOR Y FANTASÍA
TANGO HUMOR Y FANTASÍA
Siempre se ha oído decir, que el tango es una expresión triste que se baila. El Dr. Juan Ángel Holenweger desafía ese concepto y lo pone a prueba en la charla que dará el próximo sábado 10 de abril, en los salones de la Sociedad Patriótica Liberale Ticinese (Club de los suizos italianos en Montevideo), sitio en Av. Juan Bautista Alberdi 6230, Carrasco.
El Dr. Juan Holenweger es Médico Veterinario, Fue docente de la Facultad de Veterinaria durante 32 años, desempeñándose en la Cátedra de Farmacología y Terapéutica. Tras su retiro jubilatorio de la docencia y del ejercicio liberal de su profesión, hoy es un historiador, coleccionista y difusor del tango.
Es vocal de la Academia del Tango de la República Oriental del Uruguay; tesorero de FUTANGO (Federación Uruguaya del Tango) y tesorero de la Comisión de Homenaje a Juan D’Arienzo.
El Dr. Holenweger, es un devoto del tango.
El encuentro será a las 19:30 horas y contará con la participación de la pareja de baile que integran Oscar y Ana, que bailarán tangos.
El club anfitrión invita a sus asociados y amigos de Suiza a participar del evento. A los fines de una mejor organización, se solicita anunciar su asistencia por el teléfono 480.1944 hasta el día 06 de abril. Lugares limitados.
vendredi 19 mars 2010
El Tango presente en Crans-Montana, cantón del Valais, Suiza
En Crans-Montana, cantón del Valais, Suiza, el 7 de abril en el « Caprice Festival », habrá Tango.
El diario « 20 minutes » de la ciudad de Lausanne, Suiza, del 21 de marzo de 2010 titula : …«la estación de montaña valesiana va a vibrar al son de rock, pop y tango »…
Efectivamente, el 7 de abril próximo « Gotan Project » presentará en « avant-première » su nuevo album « Tango 3.0 », en el escenario del Capitoleo. El album « Tango 3.0 » saldrá a la venta el próximo 19 de abril, justamente el día que se cumplen 93 años de la presentación pública de « La cumparsita » en « La Giralda » de Montevideo.
Integran el trío « Gotan Project », el francés Phillipe Cohen Solal, el suizo Cristoph Müller y el argentino Eduardo Makaroff. « Gotan Project » ha creado un nuevo estilo de tango, mezclando el tango tradicional con la música electrónica. El primer album de Gotan Project « Revancha del tango », fue un gran suceso a nivel mundial y su música ha sido utilizada en numerosas series de TV.
A 15.000 Km de distancia de su lugar de origen y a 115 años de aquel momento, el tango se hace presente junto a otros ritmos musicales en un lugar de « elite » de Europa.
jeudi 11 mars 2010
EL TANGO Y EL TIRAMISÚ, HIJOS DE UN MISMO FÍN
Para fines del siglo XIX, la población musculina en ambas orillas del Río de la Plata se había visto incrementada significativamente. Tuvieron incidencia en este fenómeno estos hechos.
• Una masiva llegada de inmigrantes desde el Viejo Mundo, en su mayoría hombres solos.
• La desafectación de gran número de soldados tras el fin de la guerra del desierto en la Argentina.
• El alambrado de los campos que trajo como consecuencia la pérdida de trabajo para los peones rurales encargados de custodiar el ganado y
• La abolición de la exclavitud en Uruguay.
La única esperanza que tenían estos hombres de encontrar trabajo, era irse a la ciudad. Esto trajo como consecuencia una mayor demanda de servicios en los prostíbulos, que no siempre podían atender. Los clientes debían esperar mucho tiempo antes de ser atendidos y muchos optaban por irse.
Para evitar la pérdida de clientes, la « madame » del lupanar y algunas prostituas ya fuera de servicio por los años, bailaban el entonces pretangos con los hombres mientras esperaban. Esto facilitó el desarrollo de la entonces música que surgía, el tango. Como es sabido, debieron pasar muchos años y hasta obtener el visto bueno del Papa, para que el 2 x 4 llegara al pueblo.
Por su parte, muchos años después y a quilómetros del Río de la Plata, en el nordeste de Italia, más precisamente en la región del Véneton, terminada la segunda guerra mundial, los prostíbulos se vieron sobrepasados en sus posibilidades de brindar servicio e igual que lo que había ocurrido en Buenos Aires y Montevideo, muchos de los clientes, aburridos de esperar turno, se marchaban para sus casas.
Aquí el recurso para retener a la clientela fue otro : la « maîtrese » ofrecía a los que esperaban un confite, al tiempo que les decía cortesmente estas emblemáticas palabras : « Anda, toma cariño, que te doy una cosa que TE TIRA SU ».
La expresión « Te tira su » en dialecto véneton podría traducirse al español como TENTEMPIÉ o mejor aún para el caso ESPERA QUE YA TE VA A TOCAR. La exquisita confitura se cree que era originaria de Oriente y se le atribuían propiedades afrodisíacas y por tal la llamaban « TSUNAMI-TSU » o « REMOLINO DE PASIÓN », motivo por el cual tomó el nombre de « TIRAMISÚ », que en italiano significa « TIRAME ARRIBA ».
Fue como consecuencia que una noche llegó a uno de esos burdeles un gran chez, que rápidamente desifró la composicón de aquel postre y lo modificó manteniéndole el nombre.
El tiramisú es una confitura en la que se alternan capas de bizcochuelo humedecido con licor de café, con una mezcla de queso mascarpone y crema chantilly y se cubre de chocolate en polvo.
Así el tango y el tiramisú nacidos en el prostíbulo, hoy reinan en los grandes salones de baile y en lujosos restaurantes.
Toda coincidencia con un cuento de hadas es pura casualidad.
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mardi 9 mars 2010
LA ORQUESTA TIPICA 1940
LA ORQUESTA TÍPICA « 1940 » Es una realidad indiscutible, que la producción de tangos en los últimos años se cuenta con los dedos de las manos. Ha pasado mucho tiempo ya, que el gran pianista, director y compositor Sebastián Piana dijo en una entrevista : « Para que voy a componer nuevos temas, si igual siempre van a interpretar mi tango « Tinta roja ». Y los cantores y cancionistas, tanto sean los ya consagrados como los nuevos, en sus repertorios están en franca mayoría los mismos títulos : « Cambalache », « Vieja viola », « Malevaje », « La última curda »,… A propósito nuestro amigo Dolcey Britos, poeta, autor de varias letras de tango, opina ante este hecho : « Los cantores y cancionistas prefieren cantar los temas ya consagrados, que correr el riesgo de fracasar con tangos nuevos ». En resumen, andamos por el camino del menor esfuerzo. Si debemos reconocer, el surgimiento de un número importante de nuevas agrupaciones orquestales, en su mayoría integradas por músicos jóvenes. En nuestro medio es justo destacar la orquesta típica juvenil « 1940 ». Su nombre recuerda la brillante generación de músicos que hizo época en lo que se llamó la « Década de Oro del Tango ». Integran la orquesta típica « 1940 », Javier Toledo, en piano y dirección, Nario Recova y Esteban Toth en bandoneones, Maximiliano Vélez y Diego Revello en los violines y Juan Chilindrón en contrabajo. En los cantables Sebastián Rey y Luis Lerroi. El repertorio de la orquesta típica « 1940 » se apoya fundamentalmente en los temas que distinguieron a los maestros Miguel Caló y Osmar Maderna. Después de su debut en el Ateneo de Montevideo el 24 de julio de 2009, la orquesta típica « 1940 » ha seguido obteniendo el éxito en cuanto recital ha realizado en salas bailables de Montevideo y del interior del país. Para nosotros hechos como este, merecen el reconocimiento y el apoyo de todos los tangueros, entre los que nos contamos. Adelante muchachos !!! Lo que Uds. hacen exige un gran esfuerzo personal y archi es sabido que sólo en el diccionario la palabra ÉXITO está antes que TRABAJO.
mardi 2 mars 2010
"La cumparsita" presente en los Juegos Olimpicos de Vancouver 2010
« La cumparsita » presente en los Juegos Olímpicos de Vancouver 2010
La canadiense Joannie Rochette, obtuvo la medalla de bronce en Patinaje Artístico bailando « La cumparsita » en los Juegos Olímpicos de Vancouver 2010. La medalla de oro fue para la surcoreana Kim Yu-na, de 19 años, con 228,6 puntos, primer título olímpico en esta disciplina para su país y la medalla de plata quedó en manos de la japonesa Mao Asada.
Cuatro días antes de la prueba en Canadá, falleció la madre de Joannie, hecho que sin duda pudo haber inicidido en el resultado final.
Debemos destacar que Joannie Rochette no es la primera vez que compite bailando « La cumparsita ». Lo había hecho el 15 de setiembre de 2009 en el Campeonato Mudial en Canadá.
« El mes pasado, he participado en el Campeonato de Verano de Québec, en Pierrefonds. Por la primera vez que presenté mi nuevo programa corto con música de La Cumpasita, un tango uruguayo. Nunca había hecho el tango y yo estaba buscando algo femenino y de gran alcance ». Palabras de la patinadora Joannie Rochette a la prensa luego de su participación en el Campeonato de Verano de Québec de 2009.
Una vez más, el himno nacional popular uruguayo está presente en una olimpíada, esta vez sin la presencia de una delegación de atletas compatriotas que compitiera. De hecho, « La cumparsita » merece ser, diría yo, Medalla de Oro Olímpica de los Tangos.
lundi 22 février 2010
Primer pagina
Asi doy comienzo a los primeros materiales de este sitio, destinado a todos aquellos apasionados del tango, espero poder contar con la colaboracion de todos Ustedes a fin de hacer el mejor trabajo posible, cuento con vuestras historias asi como con material que pudieran enviarme, un saludo, Dr Juan Holenweger.
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